tag:blogger.com,1999:blog-72016806437245925212024-02-19T00:54:22.825-06:00Anjesen - Arte DigitalAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-90449264667067417152015-04-30T09:12:00.002-05:002015-04-30T09:12:51.716-05:00Un primer vistazo a Paintstorm Studio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLIt6Wrcvba_JjBpM5NfeU_7i8cwIA2x-2ojD6peYN84beb0gK8_Eli4S4zTWocyYYfBeNRfFfAJr4jWQ4YbHdcBAimI1P10Z-tyPNEPcySReaLOnGVyvgOq-uf_kUdhUUwOpj8sOKIM/s1600/Paintstorm+01+-tira+y+logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLIt6Wrcvba_JjBpM5NfeU_7i8cwIA2x-2ojD6peYN84beb0gK8_Eli4S4zTWocyYYfBeNRfFfAJr4jWQ4YbHdcBAimI1P10Z-tyPNEPcySReaLOnGVyvgOq-uf_kUdhUUwOpj8sOKIM/s1600/Paintstorm+01+-tira+y+logo.jpg" height="155" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Paintstorm Studio es un impresionante software profesional para pintura digital creado por el estudio independiente Paintstorm Studio Developers Team.*<br />
<br />
Las características principales de este programa son la calidad de los pinceles, la facilidad de uso de cada herramienta y la posibilidad de personalizar la mayor parte de los elementos de la interfaz gráfica, incluyendo por supuesto los pinceles.<br />
<br />
Los creadores han asegurado en diversos foros (CG Society, Polycount, CG Channel) que el software fue ideado para uso personal como una alternativa fácilmente configurable a los principales programas de pintura digital existentes, pero que pronto se dieron cuenta del potencial que tenía y decidieron ponerlo a la venta bajo el esquema de licencias individuales con actualizaciones gratuitas de por vida.<br />
<br />
*Al momento de escribir este artículo, el producto ha pasado por cuatro revisiones oficiales y la más actualizada al momento de escribir este artículo es la versión 1.30, publicada el 21 de abril de 2015.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjec5A5R8_wopSaJ0NLerdFxIgI_R_U3V92nTpbhyphenhyphen2oxVFRvLgat-yPA3iV_wdO5kzgtePeE2md_M_sBPjllSGWQGXiTU0MQ_tekx4ZLivuKuavlwCin4KFRCX35zdcfdlsujQx5pUoC84/s1600/Paintstorm+02+-Workspace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjec5A5R8_wopSaJ0NLerdFxIgI_R_U3V92nTpbhyphenhyphen2oxVFRvLgat-yPA3iV_wdO5kzgtePeE2md_M_sBPjllSGWQGXiTU0MQ_tekx4ZLivuKuavlwCin4KFRCX35zdcfdlsujQx5pUoC84/s1600/Paintstorm+02+-Workspace.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_811104833"></span><span id="goog_811104834"></span><br /></div>
<br />
<br />
De entrada, el programa luce bastante parecido a Corel Painter, pero se carga mucho más rápido que su contraparte, debido a que su peso es menor y sus pinceles, aunque totalmente configurables, son un poco menos poderosos y especializados.<br />
<br />
Para un usuario de Painter como yo, mudarse a (o simplemente probar) Paintstorm Studio es como cambiarse de zapatos: la mayoría de las teclas de acceso rápido, los nombres de los paneles, el cambio de tamaño de los pinceles y hasta la disposición de la interfaz gráfica son similares. Cada pincel puede modificarse y se pueden crear variantes modificando distintas características como el tipo y la forma del pincel, el tamaño, la opacidad, la transparencia, el giro, el espaciado, el arrastre de color, la mezcla de color, los degradados, etc, que pueden responder a la presión, al giro, a la velocidad o la inclinación de una pluma de tableta gráfica Wacom o similar.<br />
<br />
Por otro lado, comparte también algunas características clásicas con Adobe Photoshop, como el funcionamiento del panel de capas, algunas teclas de acceso rápido para las capas y las máscaras y la utilización del formato de imagen .PSD como formato de archivo nativo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgoN1y8MMDvGF9eJfhuNuYD4xEz-KFcOhado-Gqk0I3Z2DUP_OKZaAUZmIAmWRaULwBpPBfbYTAZghuJkFCT4gWtpPT0LJtXpHmYt7Ggq_x8ocInV67OFL-BjD-MOVva8RgLD9XkHa7EI/s1600/Paintstorm+03+-transparencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgoN1y8MMDvGF9eJfhuNuYD4xEz-KFcOhado-Gqk0I3Z2DUP_OKZaAUZmIAmWRaULwBpPBfbYTAZghuJkFCT4gWtpPT0LJtXpHmYt7Ggq_x8ocInV67OFL-BjD-MOVva8RgLD9XkHa7EI/s1600/Paintstorm+03+-transparencia.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Los paneles y herramientas parecen una especie de híbrido entre los de Painter y los de Photoshop, con la gran diferencia de que son totalmente configurables. Uno puede cambiar no sólo la ubicación de estos paneles en la pantalla sino también su tamaño y escala, la transparencia, el color de cada uno e incluso la forma en que se comportan cuando uno oculta las herramientas para maximizar el área de trabajo (puede elegirse individualmente qué paneles seguirán visibles y que paneles se ocultarán al presionar el tabulador del teclado, y también pude uno escoger entre restablecer la transparencia y el tamaño cuando uno pasa el cursor sobre ellos o no).<br />
<br />
Existe también la posibilidad de crear paneles de herramientas personalizados, arrastrando a ellos prácticamente cualquier elemento de uso común: pinceles, herramientas, comandos como "hacer/deshacer" o "guardar/guardar como", controles para las características del pincel, etc.<br />
<br />
Además pueden guardarse 6 espacios de trabajo distintos con la configuración deseada, hasta 3 paneles personalizados y 3 juegos de teclas predefinidas para cada herramienta u opción (pudiendo ser éstas teclas individuales o combinaciones de hasta 4 teclas).<br />
<br />
Los pinceles funcionan con suavidad y son bastante poderosos. Algunos usuarios han reportado retardos entre el movimiento de la mano y la aparición de la pincelada ("lag"), pero en mi experiencia no he notado nunca este problema. La variedad de pinceles, plumas, brochas y otras herramientas de pintura es bastante buena y todas estas herramientas son totalmente configurables. A diferencia de Painter, Paintstorm Studio no tiene un panel dedicado a tipos de papel pero pueden cargarse texturas en formato de imagen en una capa mediante el método "multiply" para lograr el efecto deseado.<br />
<br />
La documentación de ayuda del software se ofrece únicamente en línea y aunque aún no cubre todas las características, se complementa con algunos videos ofrecidos en el canal de YouTube oficial del estudio, además de que los desarrolladores responden personalmente por correo y a través de foros externos a las dudas y solicitudes de los usuarios.<br />
<br />
REQUERIMIENTOS<br />
<br />
Painstorm Studio ocupa la insignificante cantidad de 100 MB en disco duro y actualmente está disponible únicamente para los sistemas operativos Windows Vista/7/8/10 de 64 bits, aunque el estudio asegura que está trabajando en una versión para Mac. <br />
<br />
Se requiere un equipo con procesador reciente (Core i3-4150 a 3.5 GHz o superior) y el fabricante recomienda ampliamente el uso de una buena tarjeta gráfica (nVidia GeForce 8800 o Radeon x1900) dado que Paintstorm Studio usa la aceleración gráfica del GPU para calcular las características de los pinceles y no funciona adecuadamente con una tarjeta gráfica integrada (aunque en la versión más reciente, la tarjeta Intel HD ya está soportada) -tal vez a esto se deba el "lag" reportado por algunos usuarios-.<br />
<br />
Desde luego, como en la mayoría de los programas de pintura digital o edición gráfica, se recomienda una buena tableta (dentro de las tabletas "monstruo" puedes echarle un ojo a la china <a href="http://www.huion-tablet.com/product/product.php?sku=2001" target="_blank">Huion GT-190</a> de 19" tipo monitor, por ejemplo, que tiene muy buenas calificaciones y que con un costo de $580 USD es una alternativa de mucho menor costo para la <a href="http://uk.shop.wacom.eu/products/cintiq/cintiq-22hd/cintiq-22hd/503?c=70177" target="_blank">Cintiq 22HD</a> de 22" de Wacom, que ronda los $2,400 USD; o siempre puedes optar por una tableta mucho más sencilla como la <a href="http://uk.shop.wacom.eu/products/intuos/intuos/intuos-pen-small/575?c=2213274" target="_blank">Intuos pen small</a> por tan solo $90 USD, que no es tipo monitor pero sirve cumple su cometido bastante bien).<br />
<br />
PROS<br />
<br />
<ul>
<li>Control completo sobre todas las opciones de los pinceles, incluyendo la opción de usar un pincel como máscara combinado con otro para que el segundo pinte usando al primero como esténcil.</li>
<li>Pinceles con cerdas de cualquier forma y tipo deseado.</li>
<li>Corrección de pinceladas (la posibilidad de corregir mediante gráficas precisas cómo aparecen los trazos).</li>
<li>Guías para perspectiva ajustables.</li>
<li>Sujeción de parámetros a la perspectiva (puedes hacer que el tamaño de un pincel, su color, su opacidad o el espaciado entre trazos cambien según la profundidad dictada por las guías de la perspectiva).</li>
<li>Interfaz dinámica (personalización de la apariencia y comportamiento de los paneles).</li>
<li>Creación de paneles de herramientas definidos por el usuario.</li>
<li>Puedes mezclar los colores con colores de capas subyacentes.</li>
<li>Modo de pincel "sucio" (el pincel puede tomar parte del último color en el que "embarró" sus cerdas).</li>
<li>Cierre de saltos en los trazos (si escaneas un dibujo hecho a mano y quieres rellenar una sección que quedó abierta, puedes optar por que el software ignore los saltos en el trazo).</li>
<li>Estabilizador de trazo configurable (por si te tiembla la mano y deseas un trazo más fluido).</li>
<li>Teclas de acceso rápido definidas por el usuario para cada pincel.</li>
<li>Paleta mezcladora de colores (tipo Painter).</li>
<li>Trazos con degradados personalizables.</li>
<li>Uso de capas y modos de interacción entre ellas.</li>
<li>Balance de imagen (color, saturación, brillo, contraste, tinte y tono).</li>
<li>Soporte de archivos BMP, JPG, PGN y PSD.</li>
<li>Soporte para tabletas digitalizadoras y plumas sensibles a la presión, al giro y a la inclinación.</li>
<li>Bajo costo y gran valor de uso.</li>
<li>Actualizaciones y soporte técnico gratuitos de por vida.</li>
<li>Funcionalidad total sin límites sin importar si ganas dinero con tu trabajo o no.</li>
<li>Disponibilidad de instalación en varios idiomas (incluido el español, aunque no he revisado si la traducción es correcta)</li>
</ul>
<br />
CONTRAS<br />
<br />
<ul>
<li>Actualmente sólo está disponible para Windows, pero ya se prepara la versión de Mac.</li>
<li>Aún no cuenta con una herramienta para pintar con simetría.</li>
<li>Aún no hay foros especializados dado que el software es reciente y no tan difundido.</li>
</ul>
<br />
COSTOS<br />
<br />
Paintstorm Studio puede adquirirse mediante una licencia individual o la licencia para dos máquinas, con un precio especial. La licencia incluye la descarga digital del producto con actualizaciones de por vida, soporte técnico gratuito vía e-mail y sin restricciones de uso (uso personal o para propósitos comerciales), y se ofrece vía e-mail la posibilidad de des-registrar el producto de una máquina para registrarlo en otra si es que te mudaste a un equipo nuevo.<br />
<br />
<a href="http://www.paintstormstudio.com/" target="_blank">Paintstorm Studio©</a> cuenta con una versión totalmente completa a prueba por 15 días, aunque el estudio dice que quizá lo aumenten a 30 y eventualmente realicen reinicios de los periodos de prueba si los solicitas directamente por correo.<br />
<br />
La versión con licencia del producto para una máquina cuesta aproximadamente $310 pesos mexicanos, equivalentes a $19 USD, mientras que la versión con licencia para dos máquinas cuesta $29 USD.<br />
<br />
Como comparativo:<br />
<a href="http://www.painterartist.com/rw/product/paint-program/" target="_blank">Corel Painter 2015®</a> cuesta actualmente $5,575 pesos mexicanos, equivalentes a $399 USD. La versión de prueba también es totalmente funcional por 30 días. <br />
<a href="https://creative.adobe.com/plans" target="_blank">Adobe Photoshop®</a> cuesta actualmente $120 USD al año. La versión de prueba también te permite usar el producto 30 días.<br />
<br />
¿VALE LA PENA?<br />
<br />
Mi respuesta corta es: definitivamente sí lo vale. <br />
<br />
Si no tienes el dinero para costearte la versión original de Painter o Photoshop y la pintura digital te apasiona, definitivamente te conviene ahorrar lo de una o dos idas al cine para obtener un producto de gran calidad, original, con todas las funcionalidades de sus contrapartes y diseñado por un equipo que hasta ahora parece preocuparse por entregar buenos resultados. <br />
<br />
Tiene algunos detalles aún pero es un producto genial de una empresa en crecimiento y que cuenta con actualizaciones y soporte técnico gratuitos de por vida. Con ese precio tan accesible y un equipo que con su trabajo respalda un producto bastante bueno, creo que las otras opciones (gastar una fortuna, usar una copia pirata de Painter o Photoshop o dejar de lado tus sueños) bien pueden hacerse a un lado.<br />
<br />
<em>Nota: Este artículo se basa pocas sesiones de uso de la versión con licencia para una máquina y en la revisión de la documentación oficial del producto, así como en la información que el estudio a cargo a publicado en su página oficial y en diversos foros especializados en el mundo del arte digital hasta la fecha, y no pretende ser una revisión exhaustiva de todas las características de este software. ¡Y no, tampoco se están mochando conmigo para hacerles publicidad. De verdad creo que es muy buen producto!</em>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-13954765211166240692015-02-26T13:19:00.004-06:002015-02-26T13:32:52.733-06:00Stuck in the routine / Atorado en la rutina (autorretrato)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA54ch-_cWdhaX6OH_j9t0ZxZYQfPsx8bpGN1DPjiCqTJazk4c8dz0wSVkbax4ezeIII8FiRdO_FLipjLmvRie78damdX-tfhcfvAbeFNOET6JC2hiDAgngISwvQd8B_yz77PGAfMKEX4/s1600/Stuck+in+the+routine+section.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA54ch-_cWdhaX6OH_j9t0ZxZYQfPsx8bpGN1DPjiCqTJazk4c8dz0wSVkbax4ezeIII8FiRdO_FLipjLmvRie78damdX-tfhcfvAbeFNOET6JC2hiDAgngISwvQd8B_yz77PGAfMKEX4/s1600/Stuck+in+the+routine+section.jpg" height="186" width="400" /></a></div>
<div class="p">
<span style="font-size: x-small;"><span class="f"><b>rutina</b></span><span class="f"><b>.</b></span></span></div>
<div class="q">
<span class="a"><span style="font-size: x-small;"> (</span><a href="https://www.blogger.com/null"><span style="font-size: x-small;">Del</span></a><span style="font-size: x-small;"> </span><a href="https://www.blogger.com/null" title="francés o francesa"><span style="font-size: x-small;">fr.</span></a><span style="font-size: x-small;"> <i>routine</i></span></span><span class="a"><span style="font-size: x-small;">, </span><a href="https://www.blogger.com/null"><span style="font-size: x-small;">de</span></a><span style="font-size: x-small;"> <i>route</i>, ruta).</span></span></div>
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<div class="q">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="0_1"></a><span style="font-size: x-small;"><span class="d"><b> 1.</b></span> <span class="d" title="nombre femenino">f.</span><span class="b"> Costumbre inveterada, hábito adquirido de hacer las cosas por mera práctica y sin razonarlas.</span></span></div>
<div class="q">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="0_2"></a><span style="font-size: x-small;"><span class="d"><b> 2.</b></span><span class="g"> <span class="g" title="nombre femenino">f.</span></span><span class="d"><i> <span class="d" title="Informática">Inform.</span></i></span><span class="b"> Secuencia invariable de instrucciones que forma parte de un programa y se puede utilizar repetidamente.</span></span></div>
<br />
Han pasado largos meses desde la última visita al blog. Es hora de salir de la rutina y el estancamiento y producir cosas buenas.<br />
<br />
A veces nos quedamos atascados en una especie de limbo recurrente que nosotros mismos dibujamos en nuestra mente en un rato (a veces un muy largo rato) de confusión. Nos situamos en este punto gris entre lo que imaginamos que serán buenas decisiones y lo que consideramos demasiado riesgoso o de plano una mala idea, no encontramos para dónde tirar y ahí nos quedamos por días, semanas o meses. En ocasiones se trata de un dilema moral y otras veces simplemente de no saber lo que se quiere o tener miedo del resultado.<br />
<br />
Este tipo de atolladero se parece demasiado a aquella rutina clásica de los dibujos animados del siglo pasado: la disyuntiva moral entre hacerle caso al alocado, locochón, sexy y divertido diablito o al angelito bonachón, propio, blanco, puro, buena onda y relajado.<br />
<br />
Dicen por ahí que hay que encontrar el modo de conjurar a los demonios. Es una frase trillada pero cuando uno está atorado lo primero que hay que hacer es ponerle nombre al predicamento, nombrarlo con todas sus letras, señalarlo y dirigirse de frente hacia él. Creo que lo mismo aplica para la conjura de diablillos que de ángeles.<br />
<br />
¿Qué mejor manera de hacerlo que traduciendo ese bache mental con un poco de creatividad? En mi caso, puse manos a la obra pintando y al parecer maté dos pájaros de un solo tiro (o para ser más preciso, dos estorbosos seres imaginarios de una sola pincelada). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDtkDTndpQ5ptnBRMX7zB51CGfqYeLSEYT17F98W3dvCydzogOS6Gv6K2dc5aUzffCPlttv_IWcYsSDc3qjxvZpv-gx9WFMKTV5t0834jHdFEMM_6kL-zRtl4dHw20OZOGRQwor39qrAU/s1600/Stuck+in+the+routine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDtkDTndpQ5ptnBRMX7zB51CGfqYeLSEYT17F98W3dvCydzogOS6Gv6K2dc5aUzffCPlttv_IWcYsSDc3qjxvZpv-gx9WFMKTV5t0834jHdFEMM_6kL-zRtl4dHw20OZOGRQwor39qrAU/s1600/Stuck+in+the+routine.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<br />
<br />
Esta pintura digital se llama "Atorado en la rutina", o "Stuck in the routine". Representa exactamente esa falta de decisión en la que a veces nos encontramos atorados y por la cual no logramos avanzar hacia ningún lado. Nos quedamos miramos al cielo y rascándonos la barbilla como esperando que nos caiga la respuesta en forma de lluvia o de excremento de paloma, en lugar de poner manos a la obra y ocuparnos de lo inmediato. La diablilla y la virgen son las dos caras de esa moneda que gira únicamente en nuestra mente.<br />
<br />
Este proyecto me rescató de las consecuencias de esta rutina -o quizá de otra rutina paralela, en la que comenzamos un montón de proyectos pero por pura indecisión no logramos completar ni siquiera uno de ellos (tanto en nuestro arte como en la vida cotidiana). Con esta tranquilidad me quedo ahora, con la creatividad re-inaugurada y la promesa de desentelarañar este blog.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-88074467758745271082013-07-29T19:38:00.001-05:002013-07-29T19:38:37.461-05:00Pricing Your Artwork To Sell: Jason Horejs + Barney DaveyIf you were -like me and many other artists- looking for some real advice on how to price your artwork, open your ears to this magnificent broadcast on video by gallery owner Jason Horejs and artist and expert in art business Barney Davey:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/IONhi5I9Jvg" width="480"></iframe><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-27537378049642025472013-05-29T16:53:00.000-05:002013-05-29T16:56:05.906-05:00Guerra adentroGuerra adentro los corazones arden con un calor equivocado,<br />la muerte encarna en los hijos y las lágrimas se vuelven sangre.<br /><br />Guerra adentro el alma se vuelve cuchilla,<br />
enraiza,<br />
los ojos gritan mentiras.<br /><br />Fuego de balas,<br />la piel en llamas.<br />
<br />
La tierra entera está bañada con el signo de mil cultos.<br /><br />Argumentos que sangran, duelen, penan, avergüenzan, resienten.<br />
<br />
Adentro la duda es el abismo es el suicidio la guerra el enemigo es...<br /><br />-Status quo ante bellum<br /> -Non sequitur.<br />-Status quo ante bellum<br /> -Non sequitur.<br />-Status quo ante mortem<br /> -Habens bellum intus significat esse est in bello.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuqxgHsEPMkq7iyF9JwPbzzb9-EFDGlSP2q6mjHIbNtXSGC2w2PCoHX64lfU_4R35F0khUPdUQqFNs2Hy1hpJCQ4Vvv1cfVLOfWnWTW0fy0FRwOQzCnf0fr1CbmtxISsEf3vzWpyy1YB4/s1600/Guerra+Adentro+Blog+cred.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuqxgHsEPMkq7iyF9JwPbzzb9-EFDGlSP2q6mjHIbNtXSGC2w2PCoHX64lfU_4R35F0khUPdUQqFNs2Hy1hpJCQ4Vvv1cfVLOfWnWTW0fy0FRwOQzCnf0fr1CbmtxISsEf3vzWpyy1YB4/s320/Guerra+Adentro+Blog+cred.jpg" width="320" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.bluecanvas.com/art-detail/480363" target="_blank">"Guerra adentro"</a> es una pintura original disponible a la venta como impresión digital de alta calidad en distintos tamaños y materiales en <a href="http://www.bluecanvas.com/art-detail/480363" target="_blank">BlueCanvas</a>.</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-35895731274031931302013-04-25T12:10:00.000-05:002013-04-25T12:10:32.174-05:00Robin, el petirrojoYa sea que se trate del famoso petirrojo europeo, <i>Erithacus rubecula</i>; de Dick Grayson enfudado en sus mayones de combate y chillando "¡Santa emboscada, Batman!" entre el pum y el zas; o de la última evolución pokémon de la especie Christopher, mejor conocida como amigo humano del oso Pooh, el petirrojo (en inglés <i>Robin</i>) es un individuo sociable, atrevido y curioso que acostumbra salir de su escondite (léase maleza, capa de superhéroe mentor o habitación infantil según el caso) y plantarse a mitad del camino para defender su territorio.<br />
<br />
Sin más preámbulos, señores y señoras, Robin, el petirrojo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUqUvotdnXfmkoYyNUPoKNDS7z4lox-rRzIZLMtWmA5VEaYLSQJBFKgi3LIDu3FVIzNOsHvcEZl1th6p9y6eOlFph8Bpw2O6PwlHKH248hajCSwCf6WXE6XC-qOANaLRgbX7gKkpb50k/s1600/Robin+versi%C3%B3n+blogspot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUqUvotdnXfmkoYyNUPoKNDS7z4lox-rRzIZLMtWmA5VEaYLSQJBFKgi3LIDu3FVIzNOsHvcEZl1th6p9y6eOlFph8Bpw2O6PwlHKH248hajCSwCf6WXE6XC-qOANaLRgbX7gKkpb50k/s320/Robin+versi%C3%B3n+blogspot.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Esta pintura está disponible como impresión en varios formatos desde <a href="http://www.bluecanvas.com/art-detail/473311" target="_blank">mi galería en BlueCanvas</a>. <br />
<br />
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-80099015857365961602013-04-18T13:43:00.001-05:002013-04-18T13:43:37.383-05:00100 meses / Kero, el Engañador de la Muerte (Kero, the Death Cheater)En una antigua tierra de prosperidad y magia nació un niño moreno y hermoso que tenía tres dones: un corazón de oro, una sonrisa de imán y una voluntad de acero. Aunque su nombre esta escrito en el cielo, fue enviado a esta tierra para dar alegría y amor, dos cosas que siempre regalaba a donde iba. Su vida no fue sencilla y muchas veces se halló en problemas y preocupado, pero fue lo suficientemente sabio para recordar que el amor siempre encuentra su camino.<br />
<br />
Tres veces fue retado por Muerte y tres veces salió victorioso de sus pruebas, no sólo triunfante sino cada vez más fuerte, más sabio y más humilde. De ahí nació la leyenda de su sobrenombre: el engañador de la muerte. Se rumora que aún camina entre nosotros, compartiendo luz y esperanza con el mundo. ¿Se trata en realidad de un angel o de la encarnación de un dios? Nadie lo sabe con certeza, pero alguna personas dicen que cuando hacen falta el amor y la alegría él no puede estar lejos, ya sea en su sonriente y morena figura original con huesos grandes y barriga prominente o disfrazado en la forma de alguien que tal vez conozcas pero que has pasado por alto.<br />
<br />
Si tienes la fortuna de conocer a alguien especial que te ayude en tus horas más difíciles y que sonría cuando todo lo demás parece oscuro e indescifrable, podría tratarse de él, así que no pierdas la oportunidad de ser parte de algo grande y brillante.<br />
<br />
Esta pintura está dedicada a mi Don Kero, quien también ha engañado a la muerte en tres ocasiones distintas. Gracias a ti por atestiguar conmigo que a 100 meses el verdadero amor sigue siendo tan fuerte como al comienzo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXO1LcgvA7vCrWQGDBXIsn2neG7y5DuCiJGLdJJTZxZ1dUwAbMLdTuuYhcPMoegAY9n4n7DOOW_mG6xOZXoLlDsBXdU1l9jltv7N4IOAd3UhmG_fx3kt4WeyP0UtrngY2mIt4mkNVIw0/s1600/Kero+the+Death+Cheater+-+Hairy+but+Bashful+credits.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXO1LcgvA7vCrWQGDBXIsn2neG7y5DuCiJGLdJJTZxZ1dUwAbMLdTuuYhcPMoegAY9n4n7DOOW_mG6xOZXoLlDsBXdU1l9jltv7N4IOAd3UhmG_fx3kt4WeyP0UtrngY2mIt4mkNVIw0/s320/Kero+the+Death+Cheater+-+Hairy+but+Bashful+credits.jpg" width="320" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-4910854184752168682013-04-16T11:49:00.000-05:002013-04-16T11:50:24.384-05:00Base ov Metal: Nueva entrada rápida en Tegaki E¿Cuántos años han pasado desde la última vez que tocaste en una banda de metal extremo? Para mí van como unos 6 años, si no es que más. Se extraña, se extraña muchísimo.<br />
<br />
No es que tocar otros géneros no resulte placentero, pero hay algo en el metal que se parece muchísimo al orgasmo de las tres caídas sin límite de tiempo, sin relgas, todos contra todos y todo eso. ¿Lucha libre? ¡Ja, claro que no! Sabes a qué me refiero. Sí, dejaste los 18 años con todas sus telerañas atrás y lo sabes.<br />
<br />
En eso estaba pensando ayer cuando entré a ejercitar un poco la muñeca en <a href="http://tewi.us/tegaki/index.php" target="_blank">Tegaki E</a>: Metal extremo.<br />
<br />
...La greña larga que sobrepasa los límites de tu tatuaje de toda la espalda (o bien la cabeza de pelón de hospicio, para que vean que el frío y los piojos te hacen los mandados), el tapiz parcial o total de tatuajes, las bototas negras matarratoncitos (que en realidad muchos metaleros ocuparían más bien para correr del ratoncito o simplemente para empujarlo a un lado), los pantalones con bolsillos externos (camuflados como de soldadito o negros si prefieres verte como vigilante de Wal*Mart), las playeras negras con logotipos indescifrables (mientras más vieja o desconocida la banda, más "true" parece el que la porta) Pero sobre todo la increíble sensación de poder que te otorga tocar el metal más brutal en un escenario frente a decenas de metaleros -cientos si tienes la suerte de tocar en un festival grande o si eres lo suficientemente famoso para que vayan todos ellos a verte a ti- ya sea que cual posesos por Satán hagan el mosh (slam), que levanten la mano con la señal del diablo al ritmo de tus acordes (cuernitos que han sido muy devaluados por los rockerillos de fin de semana y los poperos que confunden géneros), que berreen desgañitándose sin saber siquiera la letra de tus canciones, que hagan ventilación gratuita con la mata de cabello, que se trepen al escenario para aventarse como clavadistas de La Quebrada (Acapulco, Mex.) o que simplemente crucen los brazos y levanten la barbilla mientras tocas para finalmente aplaudir dos o tres veces cuando acabas (para esa última sub-raza de metalero, tres palmaditas significan que eres sorprendemente bueno)...<br />
<br />
El resultado: <a href="http://tewi.us/tegaki/dblog.php?u=155477&e=1707955" target="_blank">Base ov Metal</a>, un ejercicio rápido en escala de grises con las herramientas básicas de Tegaki E, representando mi instrumento favorito: el bajo eléctrico (y echando mano del parecido fonético entre Bass-Bajo y Base-Base). Hasta la próxima.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig5e1YXiHNnxNpvmVj4zDrknKmpnJ6FQa6SxFhQueQFDNCMPWfEUZFSZO4354p6HmBe_tPB25hl9_T0K7hz1HgMeG7-Zmzanu1dkBfoXrxSG-C6B1-bS9GTUGXbfsoeWzwsQjz1wefeS8/s1600/Base+ov+Metal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig5e1YXiHNnxNpvmVj4zDrknKmpnJ6FQa6SxFhQueQFDNCMPWfEUZFSZO4354p6HmBe_tPB25hl9_T0K7hz1HgMeG7-Zmzanu1dkBfoXrxSG-C6B1-bS9GTUGXbfsoeWzwsQjz1wefeS8/s320/Base+ov+Metal.jpg" width="240" /></a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-82468765035925830952013-03-20T03:14:00.000-06:002013-03-20T03:14:44.605-06:00Corel Painter: ¿Cómo funcionan los métodos de composición de capas (Layer Composite Methods)?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhely89fW7N_uydWcgyE6HO4CplFLppHT7MeZAGIZsVeMo-rDXnVmAmv9hyphenhyphen3YKmLV_7p8me0oZA0fMecWYgy06E_qpIP1n_cAuhvoh9LyECY2am6jEFru-nEAw0l51u4f__sb4gNKu-ILE/s1600/Mystic+Pug.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhely89fW7N_uydWcgyE6HO4CplFLppHT7MeZAGIZsVeMo-rDXnVmAmv9hyphenhyphen3YKmLV_7p8me0oZA0fMecWYgy06E_qpIP1n_cAuhvoh9LyECY2am6jEFru-nEAw0l51u4f__sb4gNKu-ILE/s320/Mystic+Pug.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Los métodos de composición de capas en Corel Painter (Layer Composite Methods) controlan la manera en que los colores aplicados a cada capa de pintura interactúan con los colores de las capas inferiores y con los del lienzo base</b>. Los resultados pueden ser geniales cuando aprendes a utilizar a tu favor estos métodos, pero también pueden ser causa de gran frustracón si de pronto no comprendes qué carambas le han hecho a los colores que tanto tiempo te tomó escoger para tu amada obra de arte.<br />
<br />
<br />
A ver: tienes chorrocientas opciones en tu programa de diseño o arte favorito, en tu videojuego preferido, en tu reproductor de MP3, en tu teléfono nuevo... ¿qué haces, cierras todo, te sientas con una tacita de té y te chutas el manual de 300 páginas antes de elegir? Pues no, no lo creo, lo más probable es que como yo te pongas a dar clicks a diestra y siniestra para ver qué cambia con cada opción. ¡Bienaventurados los inventores de "Deshacer/Rehacer" y de las barras deslizantes! <br />
<br />
Sin embargo, si quieres dedicarte a esto o al menos hacer de tu experiencia un viaje placentero en lugar de una pesadilla, vale la pena que comprendas cómo funciona cada método y por qué <b>los resultados varían en relación con el color, la saturación y el valor </b>(oscuro o claro) de cada cosa que pintas.<br />
<br />
Aquí es donde me muerdo la lengua, porque yo sí he estado hojeando esa guía de usuario y aprendiendo estos detallitos que los masters utilizan en sus pinturas como el pan de cada día pero que para los simples mortales resulta un terreno casi vedado. Si quieres checar este tema en la guía de usuario, puedes encontrar la información en las páginas 248 y siguientes de la versión de Painter X.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNK6ppdenkw7KlfvLuVoUT-i9gCAg0l6PvP9RRLynHNlv9rsVUgW096aLcqpNUwftVFgz2yR5Dw4JiGxaCGJDfBNGkBh8DuyZ_1Id2rT48hdbC9wAQnTlpLNInoUsFjuTJ0pjDqpAdeO8/s1600/Tongue+Bite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNK6ppdenkw7KlfvLuVoUT-i9gCAg0l6PvP9RRLynHNlv9rsVUgW096aLcqpNUwftVFgz2yR5Dw4JiGxaCGJDfBNGkBh8DuyZ_1Id2rT48hdbC9wAQnTlpLNInoUsFjuTJ0pjDqpAdeO8/s320/Tongue+Bite.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<br />
Antes de comenzar con la breve explicación de cada método, echemos un vistazo a sus nombres en el mismo orden con que aparecen en el menú desplegable de la paleta Layers (capas):<br />
<br />
<ul>
<li>Default</li>
<li>Gel</li>
<li>Gel Cover </li>
<li>Colorize</li>
<li>Reverse-Out</li>
<li>Shadow Map</li>
<li>Magic Combine</li>
<li>Pseudocolor</li>
<li>Normal</li>
<li>Dissolve</li>
<li>Multiply</li>
<li>Screen</li>
<li>Overlay</li>
<li>Soft Light</li>
<li>Hard Light</li>
<li>Darken</li>
<li>Lighten</li>
<li>Difference</li>
<li>Hue</li>
<li>Saturation</li>
<li>Color</li>
<li>Luminosity</li>
</ul>
<br />
En la parte inferior de cada ejemplo he dejado una franja horizontal intacta con las imágenes originales tal cual aparecen en el lienzo. Se trata de:<br />
<br />
a) Un degradado que abarca toda la gama de colores, saturados al 100%<br />
b) Un degradado de tonos de gris, del blanco más puro al negro total<br />
c) Un ejemplo de imagen fotográfica creada a partir de uno de los patrones básicos del programa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvm_ElmKG2sCa3sSeBG46H7hwoPHMa7NYltnzqBpFyaXIw01mJL_IZynQTiJh-GVPi69eJ2e2ntTf16osTXt5jKt6mPutefU04Z2x6GbGSoan1iWSbLcrHYAYlIFZrmAlDaW6knW0f5i8/s1600/Canvas+originales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="15" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvm_ElmKG2sCa3sSeBG46H7hwoPHMa7NYltnzqBpFyaXIw01mJL_IZynQTiJh-GVPi69eJ2e2ntTf16osTXt5jKt6mPutefU04Z2x6GbGSoan1iWSbLcrHYAYlIFZrmAlDaW6knW0f5i8/s320/Canvas+originales.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Sobre cada una de estas franjas pueden verse los resultados de cada método de composición tras añadir una capa -idéntica para todos los casos- a distintas opacidades de capa, según el siguiente orden, de izquierda a derecha:<br />
<ol>
<li>capa al 50% de opacidad sobre gama de colores completamente saturados</li>
<li>capa al 50% de opacidad sobre tonos de grises</li>
<li>capa al 50% de opacidad sobre imagen fotográfica</li>
<li>capa al 100% de opacidad sobre imagen fotográfica</li>
<li>capa al 100% de opacidad sobre gama de colores completamente saturados</li>
<li>capa al 100% de opacidad sobre tonos de grises </li>
</ol>
Esta capa única se compone a su vez de dos degradados verticales, uno superior en escala de grises que va del negro al blanco, y otro inferior con con la gama de colores saturados al 100%.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0uhw3V5VoLL6OtVZxQHv3urCJMuSuzIgTPqyLDJQwxvBNc5tJmu3MqjBmNZRRvdOVQD7aKtx5VOZAJujtAGzdxlDMx-vUkPKqiitxLGAybo1VOHofm6D52gMvz0GlUyJt5Twk8BOjkPU/s1600/Layer+originales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0uhw3V5VoLL6OtVZxQHv3urCJMuSuzIgTPqyLDJQwxvBNc5tJmu3MqjBmNZRRvdOVQD7aKtx5VOZAJujtAGzdxlDMx-vUkPKqiitxLGAybo1VOHofm6D52gMvz0GlUyJt5Twk8BOjkPU/s320/Layer+originales.jpg" width="157" /></a></div>
<br />
Ahora sí, entremos en materia:<br />
<br />
Método: <b>Default</b><br />
La capa cubre y oculta por completo a la imagen original.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYb2X18iGrhjO746eiRmIJMvzxmH7B_ERUvFR-8t-nE1fsHa9bR0gooYvaDhJvLAlp3CmQWFVRgqQYgQK_tG6KeA3H3etZDb9KP74TXSoMFYJ3XglllLDuYiYfYzT9WpNggBYP1nmTMU/s1600/M%C3%A9todos+-Default.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYb2X18iGrhjO746eiRmIJMvzxmH7B_ERUvFR-8t-nE1fsHa9bR0gooYvaDhJvLAlp3CmQWFVRgqQYgQK_tG6KeA3H3etZDb9KP74TXSoMFYJ3XglllLDuYiYfYzT9WpNggBYP1nmTMU/s320/M%C3%A9todos+-Default.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Gel</b><br />
La capa tiñe con su propio color a la imagen original, como si estuviera hecha de papel celofán o cristal de color. Este método se selecciona de manera automática cuando pintas con un pincel que utilice el método de aplicación de color "Buildup", por ejemplo los plumones, los lápices y algunos pinceles de la categoría sumi-e.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEPlqRzpIG2h9QP2UhPeczCEeZWHMVnmQsx_tJSkj7HjBxpfMxiPh2aDVaY_8oAykqgmTvEVbRggWNNL7v5vAAP-AepwzStUv50bNuH6NOJQRydZqbJZ18z0V-ypivSx5W7gwslhKuvNc/s1600/M%C3%A9todos+-Gel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEPlqRzpIG2h9QP2UhPeczCEeZWHMVnmQsx_tJSkj7HjBxpfMxiPh2aDVaY_8oAykqgmTvEVbRggWNNL7v5vAAP-AepwzStUv50bNuH6NOJQRydZqbJZ18z0V-ypivSx5W7gwslhKuvNc/s320/M%C3%A9todos+-Gel.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Gel Cover</b><br />
Es una combinación de los métodos <b>Default </b>y <b>Gel</b>. Las orillas de la capa tiñen con su propio color a la imagen original (método <b>Gel</b>), mientras que el resto lo cubre por completo (método <b>Default</b>). En el ejemplo no se notan los bordes teñidos porque llegan hasta el extremo del lienzo, pero en una capa con transparencia (es decir con partes de color y partes sin color alguno) el efecto se hará evidente en los bordes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1tbESf6NGLYTMuz7s8ka5Kcc4xBUoyqsEefSPhBRhkqh_qZ2JZ8Hpcig_lqEa-bsqRIrHOHcy8ulsfpxAU-HrwlUWXXOHRVQhC7-1Z2TpCemqMiU97vdhpb83v_7IB99t3TaG1a53D8/s1600/M%C3%A9todos+-Gel+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1tbESf6NGLYTMuz7s8ka5Kcc4xBUoyqsEefSPhBRhkqh_qZ2JZ8Hpcig_lqEa-bsqRIrHOHcy8ulsfpxAU-HrwlUWXXOHRVQhC7-1Z2TpCemqMiU97vdhpb83v_7IB99t3TaG1a53D8/s320/M%C3%A9todos+-Gel+Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Colorize</b><br />
La capa reemplaza tanto el tono como la saturación de la imagen original, respetando su valor (es decir su luminosidad). Este método es útil para colorear pinturas hechas originalmente en tonos de gris, o bien para desaturar imágenes originalmente coloridas. Una capa de tonos de gris aplicada sobre imágenes originales en color no alterará sus brillos o sus sombras, solamente reducirá su saturación.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizypPSSOkrXHKukUNp_U2lU7kmbPm0LbS4hbCjlDJoTMtZbxDaTswChdlV-Ds0IYAslY5YNO5LkVVxQt2QR1Aj2SGpCxkG7mb07jZrlQF3Yw0E4GyK0SATKFPAeeOjhoJWArbVqnlYsrk/s1600/M%C3%A9todos+-Colorize.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizypPSSOkrXHKukUNp_U2lU7kmbPm0LbS4hbCjlDJoTMtZbxDaTswChdlV-Ds0IYAslY5YNO5LkVVxQt2QR1Aj2SGpCxkG7mb07jZrlQF3Yw0E4GyK0SATKFPAeeOjhoJWArbVqnlYsrk/s320/M%C3%A9todos+-Colorize.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Reverse-Out</b><br />
La capa invierte los colores que hay debajo de ella. Esto significa que los colores originales se mostrarán como su color complementario, es decir el exacto opuesto según la disposición de la rueda de colores. Dado que ese método muestra exactamente los colores complementarios para cada color original, los colores de la capa son ignorados, haciendo que la pintura de la capa actúe como una máscara de inversión de color. Como puede verse en los ejemplos, este método sólo funciona cuando la opacidad de la capa es distinta de 50% (ya sea un valor menor o uno mayor al término medio).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1mnEAnYOP-BUHQH1tmRr12YjfBR0IynvZbm1aPx2jTHgo4FSZ-X3AxggIHBD2mHjwIew5HT_KE7vXTNW0wK8kNE3bYxRuTjA_RpL9ANQbPCEWVo7Chem3JcOEWWOsXykCAhrVVXdJK0/s1600/M%C3%A9todos+-Reverse-Out.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1mnEAnYOP-BUHQH1tmRr12YjfBR0IynvZbm1aPx2jTHgo4FSZ-X3AxggIHBD2mHjwIew5HT_KE7vXTNW0wK8kNE3bYxRuTjA_RpL9ANQbPCEWVo7Chem3JcOEWWOsXykCAhrVVXdJK0/s320/M%C3%A9todos+-Reverse-Out.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Shadow Map</b><br />
La capa bloquea la luz, produciendo efectos de sombra con el color de la capa sin alterar la imagen original.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WY8kEqWgTyF1tcbLtfUIrZdhkrfiASvHvMd0YK6515K8FcXJjJ6d-c4fvZrAzfqwfMr5Oj5FKPFtFQegRdhfpcS3_Jkvn39Q1UhFRpfN0m_oYCkaC9n8chj_KBo3cMXz9khcFRxwke4/s1600/M%C3%A9todos+-Shadow+Map.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WY8kEqWgTyF1tcbLtfUIrZdhkrfiASvHvMd0YK6515K8FcXJjJ6d-c4fvZrAzfqwfMr5Oj5FKPFtFQegRdhfpcS3_Jkvn39Q1UhFRpfN0m_oYCkaC9n8chj_KBo3cMXz9khcFRxwke4/s320/M%C3%A9todos+-Shadow+Map.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Magic Combine</b><br />
La capa se combina con la imagen original basándose en la luminancia de ambas: las partes de la capa que sean más luminosas que el original serán visibles, mientras que las partes que resulten más oscuras que el original se harán invisibles. Si colocas una capa con imágenes distintivas sobre una imagen original con siluetas completamente negras, todas esas áreas negras aparecerán como rellenadas con la imagen de la capa superior, haciendo de este método una gran ayuda para lograr efectos de esténcil.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzgiEZikL0BckIeBmq0wRymd8vofb7Fl4bwCTSTzQKsSEOEm0XOGxrwP-UoRwHxTVDVYiL1p9eKopIQtdqasdJFVAuRvPvnUe0JuOkdgSKTjml_iJMtPZh1KLahhbUbbrtaXKLtDIzIs/s1600/M%C3%A9todos+-Magic+Combine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzgiEZikL0BckIeBmq0wRymd8vofb7Fl4bwCTSTzQKsSEOEm0XOGxrwP-UoRwHxTVDVYiL1p9eKopIQtdqasdJFVAuRvPvnUe0JuOkdgSKTjml_iJMtPZh1KLahhbUbbrtaXKLtDIzIs/s320/M%C3%A9todos+-Magic+Combine.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Pseudocolor</b><br />
La luminancia de la capa se convierte en tono, de modo que una capa en tonos de gris puede convertirse en una capa totalmente colorida, en la que a cada tono de gris corresponde un tono de color distinto (como puede verse en la sección superior de la cuarta columna del ejemplo, en la que una capa en tonos de gris se ha convertido en un arcoiris al colocarla a 100% de opacidad sobre una imagen fotográfica).<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz6SM66dHbsIyD72lE6y2eR0BIDr81bw5QsRD4v1eSnOfYjUb3etPxuYDvBvHrO33M00PauduXP5moqwOQ34e1iD2Z5oTeE1u7Zcop-8M2ocvxUZV1zj-yoe8JwpipBmBNnY1E_d35MjM/s1600/M%C3%A9todos+-Pseudocolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz6SM66dHbsIyD72lE6y2eR0BIDr81bw5QsRD4v1eSnOfYjUb3etPxuYDvBvHrO33M00PauduXP5moqwOQ34e1iD2Z5oTeE1u7Zcop-8M2ocvxUZV1zj-yoe8JwpipBmBNnY1E_d35MjM/s320/M%C3%A9todos+-Pseudocolor.jpg" width="320" /></a></div>
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Método: <b>Normal</b><br />
Este método es exactamente lo mismo que el método <b>Default</b>: la capa cubre por completo todo lo que haya debajo de ella (es decir, el método de composición predeterminado para combinar capas en Painter es el método <b>Normal</b>).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8kLwr2gmec2GsU8lSds-lwvWysk4veEC5eV1PZ-pX0V5O8zFwmFzmgA5oPAx6u4K49qe3QUBWNTvzbegiU935dUbqk13ZhCOvAK9srzDjajVWFfyf-mvNbJwlHO66GJbLiO5E-yA2B8/s1600/M%C3%A9todos+-Normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8kLwr2gmec2GsU8lSds-lwvWysk4veEC5eV1PZ-pX0V5O8zFwmFzmgA5oPAx6u4K49qe3QUBWNTvzbegiU935dUbqk13ZhCOvAK9srzDjajVWFfyf-mvNbJwlHO66GJbLiO5E-yA2B8/s320/M%C3%A9todos+-Normal.jpg" width="320" /></a></div>
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Método: <b>Dissolve</b><br />
El color de la capa se combina con el color original debajo de ella basándose en la opacidad. Esto significa que los bordes de una capa se combinarán con la imagen original con efecto de spray, según la transparencia de cada pixel.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3E2FmcNG8C8wRexMDSCHIHeQh8Hkb_LO-obmvT-PXNJLQcYK_RrxzPRs_pik41-zbG8eRE7ERidjee5SOXoEv2vVs76hMEMu5XN1qf6rNG83Hd01SxVIWdat3_4eimDuPTgulzb0w8ts/s1600/M%C3%A9todos+-Dissolve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3E2FmcNG8C8wRexMDSCHIHeQh8Hkb_LO-obmvT-PXNJLQcYK_RrxzPRs_pik41-zbG8eRE7ERidjee5SOXoEv2vVs76hMEMu5XN1qf6rNG83Hd01SxVIWdat3_4eimDuPTgulzb0w8ts/s320/M%C3%A9todos+-Dissolve.jpg" width="320" /></a></div>
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Método: <b>Multiply</b><br />
Los colores de la capa se combinan con los colores originales multiplicando su valor y creando un color más obscuro. Esto significa que una capa en tonos de gris sombreará los colores originales de una imagen de color mientras que deja intactas las partes más claras. En contraparte, una capa de color saturará aquellas partes de la imagen que originalmente sean más claras.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivkvrYaTD-ZfFSS24Qz9uE-31sE7P5H3QfI9NWRT8AFFuHF1-nVGHqOa75noJT9nzsZuqOiswEKc4leEcPD01IMGZM2vxh05mSA-K0VHv6inj10YdOuNq6VNpiiB6IDW5jsvcd8eiDMHo/s1600/M%C3%A9todos+-Multiply.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivkvrYaTD-ZfFSS24Qz9uE-31sE7P5H3QfI9NWRT8AFFuHF1-nVGHqOa75noJT9nzsZuqOiswEKc4leEcPD01IMGZM2vxh05mSA-K0VHv6inj10YdOuNq6VNpiiB6IDW5jsvcd8eiDMHo/s320/M%C3%A9todos+-Multiply.jpg" width="320" /></a></div>
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Método: <b>Screen</b><br />
Los colores de la capa y del original se combinan creando un color más claro. Una capa en tonos de gris blanqueará los colores en las áreas con mayor valor (mayor luminosidad de la capa), dejando intactas las partes que se cubran con los tonos más oscuros de la capa. Una capa de color saturará las partes más oscuras del original, dejando intactas las partes claras. Puede considerarse este método como el opuesto del método <b>Multiply</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrzbWg406fTaFW5XbAqfoLESWOJ3hW9ndN1st2vPrjaPGTGSz-bv8FS3G9LY28NrQBaJDsoE07l_lgVCwj_OjaWXFudY4SBFV7Ohz-6UvMqUHVG-VSaxzEI2IPb2_9dBN9PInOUHrofQ/s1600/M%C3%A9todos+-Screen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrzbWg406fTaFW5XbAqfoLESWOJ3hW9ndN1st2vPrjaPGTGSz-bv8FS3G9LY28NrQBaJDsoE07l_lgVCwj_OjaWXFudY4SBFV7Ohz-6UvMqUHVG-VSaxzEI2IPb2_9dBN9PInOUHrofQ/s320/M%C3%A9todos+-Screen.jpg" width="320" /></a></div>
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Método: <b>Overlay</b><br />
Los colores de la capa se mezclan con los colores originales sin alterar los valores del original (es decir sus brillos y sus sombras. A diferencia del método <b>Colorize</b>, que también colorea sin alterar los valores, el método <b>Overlay </b>aplicado con una capa de tonos grises sobre una imagen original de color sí altera su valor (luminosidad), mientras mantiene los tonos originales.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTnNdiTdGl_Q3FJm494bhIh16-IYSOmt7dI7bOWs1hHukEJz5_s7zzkYfifyQ48MLvgx4LUCnLQR_61NazocZOGUOAbBGdX_zzM5GWTmLcAxh_ch5CQrT3HCHrzwfDJEskY98EwOkSGUA/s1600/M%C3%A9todos+-Overlay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTnNdiTdGl_Q3FJm494bhIh16-IYSOmt7dI7bOWs1hHukEJz5_s7zzkYfifyQ48MLvgx4LUCnLQR_61NazocZOGUOAbBGdX_zzM5GWTmLcAxh_ch5CQrT3HCHrzwfDJEskY98EwOkSGUA/s320/M%C3%A9todos+-Overlay.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método: <b>Soft Light</b><br />
La capa oscurece o aclara los colores originales de manera sutil dependiendo de la luminosidad de la capa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB5LUbbyhC_xeII-EUNMAOfQ9cMoZhU9rox-EQzGeofzfCsQK7U9qXMsOtiYZARajPA3wC0GeloQccdFBQajVk6vsWft6F34fkwMzWoxb8PKZxC5M4UISdNMTrn__Ru3YufWBnhisC9tE/s1600/M%C3%A9todos+-Soft+Light.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB5LUbbyhC_xeII-EUNMAOfQ9cMoZhU9rox-EQzGeofzfCsQK7U9qXMsOtiYZARajPA3wC0GeloQccdFBQajVk6vsWft6F34fkwMzWoxb8PKZxC5M4UISdNMTrn__Ru3YufWBnhisC9tE/s320/M%C3%A9todos+-Soft+Light.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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Método: <b>Hard Light</b><br />
La capa crea un efecto similar al del método <b>Multiply </b>y el método <b>Screen </b>juntos, basándose en la luminosidad de la capa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtWdi1OhCLSJDu2lkOGMyHGgOAhzOPkMFTuGKcM7SOSowjZPrErzQezxY14Y0zIkLPZOEKmRNDMVew7IHJ9St3dmIyXvwlYQPcw9SCq4ri0NVtpAq9cAmMsEEtjUHy3zdmFnW4KAaAuFc/s1600/M%C3%A9todos+-Hard+Light.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtWdi1OhCLSJDu2lkOGMyHGgOAhzOPkMFTuGKcM7SOSowjZPrErzQezxY14Y0zIkLPZOEKmRNDMVew7IHJ9St3dmIyXvwlYQPcw9SCq4ri0NVtpAq9cAmMsEEtjUHy3zdmFnW4KAaAuFc/s320/M%C3%A9todos+-Hard+Light.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
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Método: <b>Darken</b><br />
Los colores de la imagen resultante serán más oscuros en base al color más oscuro de ambas, ya sea el de la capa o el de la imagen original.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63KACQHqS8Yf5rzG8gQYthQckbz5GpJ8s8hFXJj4I10zHZjcfQ7O7rkyYBLaZPaxt0EJHpo70gLRdV3ZMzrT0ogtoob0Qscu-1bQA_j0JKuRzX84WM2h8FEYI7rOlYGzL-kM2tqbYBr4/s1600/M%C3%A9todos+-Darken.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63KACQHqS8Yf5rzG8gQYthQckbz5GpJ8s8hFXJj4I10zHZjcfQ7O7rkyYBLaZPaxt0EJHpo70gLRdV3ZMzrT0ogtoob0Qscu-1bQA_j0JKuRzX84WM2h8FEYI7rOlYGzL-kM2tqbYBr4/s320/M%C3%A9todos+-Darken.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
<br />
Método: <b>Lighten</b><br />
Los colores resultantes serán más claros en base al color más claro entre ambas, sea éste el de la capa o el de la imagen original.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMy6d5vXpnBo1FJGMcN98Ff8K2jIDLmp51Rq6bF-BxwcSdxlJ1nICv_ubqKZ1af8RWc2ouiU61WF31bYsxRl8xqpgwh3iM8NWmxuTS5M-iN4HAo8SGBJOZyI_Era5pX_qbbLmZFMQYIQg/s1600/M%C3%A9todos+-Lighten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMy6d5vXpnBo1FJGMcN98Ff8K2jIDLmp51Rq6bF-BxwcSdxlJ1nICv_ubqKZ1af8RWc2ouiU61WF31bYsxRl8xqpgwh3iM8NWmxuTS5M-iN4HAo8SGBJOZyI_Era5pX_qbbLmZFMQYIQg/s320/M%C3%A9todos+-Lighten.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<br />
<br />
Método: <b>Difference</b><br />
Un color se substrae del otro, dependiendo de cuál de los dos (el de la capa o el de la imagen original) tenga un mayor valor de brillo.Una capa en tonos de gris hará que el color original quede inalterado en las partes con menos luz, mientras que se invertirá en aquellas partes cubiertas por un gris más claro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMnYZk8KUugQQe2JDfHPnxSK9LG8XhzSIQhnlvpB5dP2f1uEEN23kFWzvHvQREMrmSY7R1mBGpwBNIN1NQPVAOHJf07fMdDGyqis4arVHtkY0VZA6XzXyoC8uFzIn_Og0ngoiqJ9aLzQI/s1600/M%C3%A9todos+-Difference.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMnYZk8KUugQQe2JDfHPnxSK9LG8XhzSIQhnlvpB5dP2f1uEEN23kFWzvHvQREMrmSY7R1mBGpwBNIN1NQPVAOHJf07fMdDGyqis4arVHtkY0VZA6XzXyoC8uFzIn_Og0ngoiqJ9aLzQI/s320/M%C3%A9todos+-Difference.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<br />
Método: <b>Hue</b><br />
Crea un color nuevo resultante de combinar la luminosidad y la saturación del color original con el tono de la capa. En el ejemplo, el color resultante tiende hacia el azul porque la capa con degradado en tonos de gris fue creada sobre la base de un tono azul con saturación cero y valores de luz de 0% a 100%. Como este método combina la luminosidad y saturación originales con el tono de la capa, en este caso se combina con el tono azul, ignorando la luminosidad y saturación de la capa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ehCdiEUouhV_aFOrrmy-uAwX0ZfIYMsDOQ3LYf8fys61UCSRCbWEsrlzNrnBR_fF4hapF8cGm8wVuJpDbVwfdEv-SD35NhhLuS0nBz7zR55Mj68N5Gxp-KTOVbDvPqpud02APu6dwUI/s1600/M%C3%A9todos+-Hue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ehCdiEUouhV_aFOrrmy-uAwX0ZfIYMsDOQ3LYf8fys61UCSRCbWEsrlzNrnBR_fF4hapF8cGm8wVuJpDbVwfdEv-SD35NhhLuS0nBz7zR55Mj68N5Gxp-KTOVbDvPqpud02APu6dwUI/s320/M%C3%A9todos+-Hue.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<br />
<br />
Método: <b>Saturation</b><br />
Crea un color nuevo que resulta de la mezcla de la luminosidad y el tono de la imagen original con la saturación de la capa. Dado que ni el tono ni la luminosidad de la capa influyen en el color final (sino sólo su saturación), en el ejemplo esta diferencia se ve a través de la opacidad de la capa, siendo en la segunda columna un resultado similar al color azul con saturación al 50% y en la última capa a una capa azul totalmente saturada.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp8rnfG7mPxd_NKIUbDzUHzhq-qMiIfkz8WdLKghqF7ggbOqMkVha0ysZkq9nen-H_jjF56JSFCMJ9xdJR4WLjSQZsK5ykhm7haFG-kjYrvrby674GRLVqqcvpbxF-QzobU5T0eHTAUP8/s1600/M%C3%A9todos+-Saturation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp8rnfG7mPxd_NKIUbDzUHzhq-qMiIfkz8WdLKghqF7ggbOqMkVha0ysZkq9nen-H_jjF56JSFCMJ9xdJR4WLjSQZsK5ykhm7haFG-kjYrvrby674GRLVqqcvpbxF-QzobU5T0eHTAUP8/s320/M%C3%A9todos+-Saturation.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
<br />
Método: <b>Color</b><br />
Crea un color nuevo basado en el tono y saturación (es decir el color propiamente dicho) de la capa, combinada con la luminosidad de la imagen que yace bajo ella. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpcMA_yYptfrO2jtjFU_WIWMFyE0n7rszxKlGFLP1VDlrqyiQlHDt7pFQ-FAPJNHm2Txeq4-_0V85GhE29oUCNfYfoGKDLATP0pfqBrEogNax3fBgMtcQuGI4axjbYFMZ-zNpIm6axU1E/s1600/M%C3%A9todos+-Color.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpcMA_yYptfrO2jtjFU_WIWMFyE0n7rszxKlGFLP1VDlrqyiQlHDt7pFQ-FAPJNHm2Txeq4-_0V85GhE29oUCNfYfoGKDLATP0pfqBrEogNax3fBgMtcQuGI4axjbYFMZ-zNpIm6axU1E/s320/M%C3%A9todos+-Color.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Método:<b> Luminosity</b><br />
Este método puede considerarse como opuesto al método <b>Color</b>, ya que crea un nuevo color a partir de la combinación entre el tono y la saturación de la imagen original y la luminosidad de la capa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZ7vjViZ5ATP5h8kocr7PAw5W0SHzku5vL2eC43Zzxk3R7WRMp1OMVnYQ2ua6duTAIuxALN2K9gz50e07Mvd_Wk0gnQvVMOVoWxOrP7URe3Lva35HcVrJjnkFh3jMngRYz46p35Nnx9g/s1600/M%C3%A9todos+-Luminosity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZ7vjViZ5ATP5h8kocr7PAw5W0SHzku5vL2eC43Zzxk3R7WRMp1OMVnYQ2ua6duTAIuxALN2K9gz50e07Mvd_Wk0gnQvVMOVoWxOrP7URe3Lva35HcVrJjnkFh3jMngRYz46p35Nnx9g/s320/M%C3%A9todos+-Luminosity.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
Como siempre, el blog queda abierto a dudas y sugerencias.<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-52876793243449485552013-03-07T22:34:00.001-06:002013-03-07T22:34:08.879-06:00Corel Painter: ¿A dónde se fue la Barra de selección de pinceles (Brush Selector Bar)?<h2 class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
El caso de la misteriosa <b>desaparición de la Barra de selección de pinceles (<i>Brush Selector Bar</i>)</b> en Corel Painter.</h2>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vcPw6O82Oduxmm7mVXpA66v76SrCxd5hDr3wZnAZRP9VZmSIDRWFHAPMGwYSWxCpT4M50aDODJv71WoUe0ZusU7gGP9XB0gnSMrJCwETJakbZaUVxscXmKDTcncKey0l9vSgIefnrAE/s1600/Brush+Selector+Bar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vcPw6O82Oduxmm7mVXpA66v76SrCxd5hDr3wZnAZRP9VZmSIDRWFHAPMGwYSWxCpT4M50aDODJv71WoUe0ZusU7gGP9XB0gnSMrJCwETJakbZaUVxscXmKDTcncKey0l9vSgIefnrAE/s1600/Brush+Selector+Bar.jpg" /></a></div>
<br />
Estás plácidamente arrellanado en tu carísima silla de diseñador, pintando en tu computadora un hipopótamo feliz. Haces un acercamiento para pintarle un poco de caries en los molares. Para mayor
comodidad presionas el tabulador de tu teclado a fin de ocultar todas
las paletas activas y evitar así que te estorben. De pronto decides que
necesitas cambiar de pincel porque esa caries tan texturizada no se ve
lo suficientemente feliz, así que aprietas de nuevo la tecla "Tab" y las paletas están de vuelta, ¡todas menos la
barra de selección de pinceles, que es la que te urge! (a todos los usuarios de Painter nos urge ya que los pinceles son nuestra principal herramienta) <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEavLlkGUtJbWqvKyJD1Ugn6M6ZqrPQXhuOYF-yVnE8jJVp1EykBqLduOjhCK9kawomyUrrzZjl4DF9G82dsgE5Lbrq1YfXlzmxXLBdQiyz_Io0YzY9aIGhfgj6Ck9vPDLJvtSRDCLJU/s1600/Pugrage+against+The+Machine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEavLlkGUtJbWqvKyJD1Ugn6M6ZqrPQXhuOYF-yVnE8jJVp1EykBqLduOjhCK9kawomyUrrzZjl4DF9G82dsgE5Lbrq1YfXlzmxXLBdQiyz_Io0YzY9aIGhfgj6Ck9vPDLJvtSRDCLJU/s320/Pugrage+against+The+Machine.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pugrage against The Machine. Anjesen, 2013</td></tr>
</tbody></table>
<span id="goog_1945364301"></span><span id="goog_1945364302"></span><br />
<br />
Este es un problema común que la mayoría de los usuarios de este programa de pintura digital hemos sufrido en alguno o muchos momentos. Según he podido leer en distintos foros, <b>el problema es recurrente al menos en las versiones IX, IX.5, X y 11</b> de este software. La solución, aunque bastante sencilla, es por desgracia temporal: el problema volverá tarde o temprano.<br />
<br />
En teoría, el problema debería solucionarse con la
combinación "Shift + B" (versión Windows), que en situaciones normales muestra y oculta dicha
barra, pero dado que para empezar no la ocultaste tú, encontrarla
mediante este método no dará resultado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTRcYSLcH6hdWzSlkzYw8XHnSbH4A_Xj7Y4Ps0ywomwejnfsY3ROV-VI5GRyIb-QLgdFKoiy54XV0_H1pOJwfauFpVTC1yL5Tug2bhyphenhypheneV1oPOTd040z4RZEikSfiyaeTBXfUhoN1_zCk/s1600/Show+brush+selector+bar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTRcYSLcH6hdWzSlkzYw8XHnSbH4A_Xj7Y4Ps0ywomwejnfsY3ROV-VI5GRyIb-QLgdFKoiy54XV0_H1pOJwfauFpVTC1yL5Tug2bhyphenhypheneV1oPOTd040z4RZEikSfiyaeTBXfUhoN1_zCk/s1600/Show+brush+selector+bar.jpg" /></a></div>
<br />
Si de puro churro tienes una paleta de pinceles guardada con todas y
cada una de las variantes de pinceles que necesitarás en tu proyecto
actual, el "pequeño detallito" de que -cual ojo de pug- la barra de pinceles se vaya de
vacaciones a media chamba quizá te tenga sin problema, pero apuesto lo
que quieras a que en en algún momento querrás utilizar un pincel que no
está en tu paleta personalizada. Ya quiero ver cómo le hace un pintor para trabajar cuando su estuche de
pinceles se ha ido a esconder en el agujero de ratón del rincón más lejano de la cocina. Por
ello, si eres usuario de Corel Painter te invito a que sigas leyendo, ya que sin la Barra de selección de
pinceles no podrás acceder a ninguna de las categorías ni variantes de pinceles que hacen el corazón de este software.<br />
<br />
El problema suele presentarse sin un detonante específico y suele ser muy molesto. Algunos usuarios reportan esta ocurrencia al abrir el creador de pinceles (<i>Brush Creator</i>; Ctrl + B en la versión basada en Windows), a otros nos ocurre al abrir o cerrar otras herramientas. Actualización: en este momento, sin ningún archivo abierto y sin moverle nada acaba de volver a ocurrir en mi computadora.<br />
<br />
Si trabajas con un sólo monitor te sentirás como Atreyu tratando de salvar de la Nada que todo lo engulle al mágico universo de Fantasía (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Die_unendliche_Geschichte_%28novela%29" target="_blank"><i>La historia sin fin</i></a>), sin embargo en Painter esto no se debe para nada a la carencia de imaginación en el mundo real, sino a un errorcito de programación que provoca que esta barra con aparente vida propia se vaya de paseo más allá de los confines de tu pantalla. Así es, la mentada Barra de selección de pinceles, por alguna razón extraña que sólo ella, su psiquiatra y quizá alguien del equipo de Corel conocen, se va de juerga "más allá de lo evidente", y a menos que tengas un segundo monitor del que puedas traerla arrastrándola de las orejas (o que tengas una <i>espada del augurio</i>) el modo de encontrarla no es tan lógico.<br />
<br />
<b>La solución</b> es recargar ya sea el espacio de trabajo predeterminado (<i>Default Workspace</i>), o bien el diseño de pantalla predeterminado (<i>Default Layout</i>). Ambas opciones las encuentras en el menú <i>Window</i>.<br />
<br />
<ul>
<li>Para recargar el espacio de trabajo predeterminado: Ve al menú <i>Window</i>><i>Workspace</i>><i>Default</i></li>
</ul>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlh8sIGyZI_ISGlx7ybk9bUHxGMxmDoz_zY6JZ6NNqzmcJK0Yc6AdhcSQ-etSafWZhC7ETbyokiYESD7mvHfDDBk0sdtI67DA3tCkohPZ0MVbm7pyWXMR46C7UTJy_Z9pO-weX4Rh33pI/s1600/Default+Workspace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlh8sIGyZI_ISGlx7ybk9bUHxGMxmDoz_zY6JZ6NNqzmcJK0Yc6AdhcSQ-etSafWZhC7ETbyokiYESD7mvHfDDBk0sdtI67DA3tCkohPZ0MVbm7pyWXMR46C7UTJy_Z9pO-weX4Rh33pI/s320/Default+Workspace.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li>Para<i> </i>recargar el diseño de pantalla predeterminado: Ve al menú <i>Window>Arrange Palettes>Default</i></li>
</ul>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PBtpqboGqKaUxNYzcGpECyTbQBrxd9Msd6mCdbZq9KsNcsgUUlxLUDZhl7ReIDppy4XPeEjEcaxCJ6UsREhce9LKpevCWDEYHPN5U21mLTcF5r6kiMcS-ltBuazM_G-OC-XvCs6U4FE/s1600/Default+Palette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PBtpqboGqKaUxNYzcGpECyTbQBrxd9Msd6mCdbZq9KsNcsgUUlxLUDZhl7ReIDppy4XPeEjEcaxCJ6UsREhce9LKpevCWDEYHPN5U21mLTcF5r6kiMcS-ltBuazM_G-OC-XvCs6U4FE/s320/Default+Palette.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
En realidad, el chiste <b>es cargar un espacio de trabajo o diseño de pantalla definidos de antemano </b>(no necesariamente los que vienen de fábrica, sino cualquiera que tengas guardado), <b>siempre y cuando en ellos esté presente la Barra de selección de pinceles.</b> He notado que es mucho más rápido cargar un diseño de pantalla (<i>Layout</i>)<i> </i>que un espacio de trabajo (<i>Workspace</i>). Esto se debe a que la información que se carga es menor.<br />
<br />
Para estos efectos, lo mejor es que tengas tus propios espacios y diseños de pantalla definidos y guardados ya con el selector de pinceles abierto, de modo que cuando el problema surja de nuevo (júralo que si te ha pasado te ocurrirá de nuevo) puedas recargar exactamente la disposición visual de tu preferencia, incluída la esquiva barrita de pinceles. Como decía, esta solución temporal para un problema recurrente puede convertirse en un proceso muy molesto si como a mí se te desaparece esa barra cada 2 o 3 golpes de tabulador (en un monitor pequeño es indispensable ocultar y mostrar las paletas), sin embargo, hasta ahora no he encontrado el modo de solucionar el problema de manera definitiva.<br />
<br />
Lo bueno es que los pintores somos pacientes... ¡No me digan que se quejan porque tienen que limpiar sus pinceles después de cada sesión o por tapar los tubos, frascos y latas de pintura!<br />
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No se me vayan a poner como ese moradito, Coraje.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-15274506869948740812013-03-05T23:46:00.001-06:002013-03-05T23:46:35.262-06:00Punto de giro múltiple (parte 3: Payeman)Payeman, el asomoso Homeaña, frágil pero ágil.<br />
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<i>...</i>tan sólo un ejercicio para poner en uso la captura de pinceles (<i>Capture Dab</i>) de Painter, de la cual he hablado en la publicación anterior.<br />
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He aprendido mucho últimamente, no sólo de Painter y de pinceles digitales, sino de la vida, de la gente, de la experiencia, del cambio, de cómo los monstruitos que ocultamos pueden -si se sabe cómo, por qué razones y bajo qué circunstancas sacarlos del sótano- mostrar cosas geniales de nosotros mismos. Me quema el ansia de practicarlo todo. Me quema el ansia y me reconforta saber que la paciencia es sabiduría y que saber dirigir la nave puede mucho más que remar con vigor.<br />
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Damas, caballeros, osos, cerdos, amos y esclavos: el asomoso Homeaña.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiPGhC3TpzWmGrpnnzs0ZHhHoE3acEP24_xWOdlhJlE_RmQZSYCYsXwFRr9fUT_ywDz-0-zQWibvQKbCpfT94m19DPCGFpo9dU3ZYQQAuC_v1tRzGJ8Lexld92LuVRZmVNFxAZEDbYr9U/s1600/Spiderman+cr%C3%A9ditos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiPGhC3TpzWmGrpnnzs0ZHhHoE3acEP24_xWOdlhJlE_RmQZSYCYsXwFRr9fUT_ywDz-0-zQWibvQKbCpfT94m19DPCGFpo9dU3ZYQQAuC_v1tRzGJ8Lexld92LuVRZmVNFxAZEDbYr9U/s320/Spiderman+cr%C3%A9ditos.jpg" width="320" /></a></div>
Gracias.<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-77581240055805889502013-03-05T23:17:00.001-06:002013-03-05T23:25:51.411-06:00Punto de giro múltiple (parte 2: Lo que la maravillosa guía de usuario nunca dijo)Hablando de puntos de giro, cambiemos de tema. Mi ñoñez de lector de manuales de usuario e instructivos de ensamblaje ha salido a relucir una vez más: me puse concienzudamente a revisar de pies a cabeza la guía de usuario de <a href="http://www.corel.com/corel/product/index.jsp?pid=prod4030123&cid=catalog20038&segid=78&storeKey=us&languageCode=en" target="_blank">Corel Painter</a> (mi principal herramienta de trabajo de un tiempo para acá). Parece extraño, pero tras buscar como loco tutoriales y tips en páginas oficiales, blogs de artistas y aficionados, foros especializados, sitios web de educación y canales de videos, volví a lo básico: revisar los archivos de ayuda que vienen con el software <br />
<br />
En el camino encontré muy buen material gratuito en diversos sitios, tanto en formatos de video como en PDF y páginas web (que por fortuna ahora son totalmente "pedefeables" gracias a herramientas gratuitas, ligeras y sencillas, como el complemento <a href="https://addons.mozilla.org/es/firefox/addon/printpdf/?src=userprofile" target="_blank">PrintPDF 0.76</a> para Firefox, de <a href="https://twitter.com/stuartparmenter" target="_blank">Stuart Parmenter</a>, o <a href="http://www.dopdf.com/" target="_blank">DoPDF</a>, una "impresora virtual" de la compañía rumana Softland, que funciona prácticamente con cualquier programa que tenga la opción de imprimir). Por si no cuentas con un lector de documentos PDF en tu máquina, también hay opciones gratuitas, como <a href="http://www.foxitsoftware.com/Secure_PDF_Reader/" target="_blank">Foxit Reader</a>, de la compañía Foxit. De cualquier modo, si eres un usuario de Painter, date el tiempo para revisar el archivo "Corel Painter User Guide", un documento (también en PDF) que contiene exactamente la misma información de la sección "Help Topics" que aparece en el menú de ayuda dentro del programa, y que encuentras por defecto junto con el acceso directo a Painter en el menú Inicio de Windows (no sé cómo funcione en Mac).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilcYN4fmAlI2AIQqPOaRgKdDeuMVL_yE6kNvIfB1tMBSKVURm1gv3jw8b1cXzKp3bblUaVeQMcwSVb3ARMhKOgnbte263GpgOVG15jSko3-CJmADtJBP7H14dUCZzpR7dNrH-iBGQDUeY/s1600/Men%C3%BA+inicio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilcYN4fmAlI2AIQqPOaRgKdDeuMVL_yE6kNvIfB1tMBSKVURm1gv3jw8b1cXzKp3bblUaVeQMcwSVb3ARMhKOgnbte263GpgOVG15jSko3-CJmADtJBP7H14dUCZzpR7dNrH-iBGQDUeY/s320/Men%C3%BA+inicio.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
Casi todo lo que puedas aprender en tutoriales y clases viene explicado con detalle en ese archivo, y si sigues cada tema con el Painter abierto podrás practicar cada elemento para ver de modo práctico para qué sirve cada parámetro, pincel, paleta, menú, herramienta u opción. Toma en cuenta que ciertos parámetros funcionan sólo con ciertos medios (los pinceles en la categoría Acuarelas -w<i>atercolors</i>- sólo funcionan con capas -<i>layers</i>- específicas para acuarelas, algunos pinceles no reaccionan a la textura del papel, etc.<br />
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Decía que en esa guía encuentras <i>casi </i>todo. Una de las cosas que no encuentras y que necesitas conocer para evitarte dolores de cabeza tiene que ver con la opción "captured dab". Explico un poco antes de entrar en materia: en Corel Painter puedes personalizar prácticamente cualquier pincel, brocha, espátula, lápiz, pluma, tiza, esponja, difumino, crayón, marcador o aerógrafo hasta convertirlo en una herramienta totalmente distinta, guardarlo con un nombre significativo y entonces colocarlo en una paleta, categoría o librería propia para su uso posterior. Asimismo, puedes guardar categorías, paletas, librerías, plantillas e incluso espacios de trabajo totalmente personalizados (puedes personalizar también los menús, aunque esa es materia más delicada). La finalidad de todo esto es que puedas tener versiones personalizadas y distintas de cada elemento por si requieres que en tus trabajos haya ciertos parámetros similares, o por si te gusta probar nuevas cosas pero tener el control y la seguridad de que siempre puedes volver a aquello que te funcionó.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJksZkf9a9MNdxmQfv-BaNOB5cZfvPq7o8Dv0cGcrksvL7zf8G7VY5V9g9RCsFWHOsfEf67hBFL_HD3AQzbhF94VkfGcWeTKGH2l1xqz1mJ_iTLb8XNDw6Zgure4lGDZHi5Nb6AlUxyU/s1600/custom+elements.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJksZkf9a9MNdxmQfv-BaNOB5cZfvPq7o8Dv0cGcrksvL7zf8G7VY5V9g9RCsFWHOsfEf67hBFL_HD3AQzbhF94VkfGcWeTKGH2l1xqz1mJ_iTLb8XNDw6Zgure4lGDZHi5Nb6AlUxyU/s320/custom+elements.jpg" width="320" /></a></div>
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Cada pincel se queda temporalmente guardado con los cambios que vas haciendo aunque cierres el programa, esto te permite volver en otra sesión y utilizar cada pincel tal y como lo habías dejado. Sin embargo habrá ocasiones en que le hayas hecho tantos cambios a un pincel que sentirás nostalgia por su versión original (o tendrás la sensación de que embarraste algo más que la pintura). Basta con hacer clic en el pincel que aparece en la Barra de propiedades del pincel que estás utilizando para restablecer la variante de ese pincel específico a su estado predeterminado (o sea volver al pincel original con las características que tenía de fábrica, o bien a un pincel cuyas caracterísitcas definiste tú mismo y guardaste como una variante nueva mediante la opción <i>Save variant</i> del selector de pinceles o <i>Brush Selector Bar</i>).<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0tBxMLVZevE4CCDvc31JlIN-JII-PDzaJYz4rmpIGMF6ZfJaiV3mzQSzShPRG8dtfxMP8Oe_Znv4EX1t3X3BXlVYTWR9HLSM8TD8LKi7kDDGkoLpmsh6c5fSajbwPFPWA5K8lTsgG40/s1600/reset+tool.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="68" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0tBxMLVZevE4CCDvc31JlIN-JII-PDzaJYz4rmpIGMF6ZfJaiV3mzQSzShPRG8dtfxMP8Oe_Znv4EX1t3X3BXlVYTWR9HLSM8TD8LKi7kDDGkoLpmsh6c5fSajbwPFPWA5K8lTsgG40/s320/reset+tool.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barra de propiedades, y el botón restablecer (<i>reset</i>)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7m1ZJweBzeUkj1XjRrOcjwJG6V4nxbjzlwR450w3guSOmtaqo5Gs6_r7GnE8NB6X8B6xFY7arC3XitVrpP3RO8xRL4AV3BWV6F5Q3m0_5HuU465doV-JbMiKpIvASteIiTi28k2ogsbo/s1600/guardar+variante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7m1ZJweBzeUkj1XjRrOcjwJG6V4nxbjzlwR450w3guSOmtaqo5Gs6_r7GnE8NB6X8B6xFY7arC3XitVrpP3RO8xRL4AV3BWV6F5Q3m0_5HuU465doV-JbMiKpIvASteIiTi28k2ogsbo/s1600/guardar+variante.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barra del selector de pinceles (Brush selector bar)</td></tr>
</tbody></table>
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En el mismo menú, al cual se accede haciendo clic en el triángulo negro que aparece a la derecha del selector de pinceles, existen opciones para crear un pincel a partir de una imagen capturada (<i>Capture dab</i>), crear una nueva categoría de pinceles para guardar en ella tus pinceles personalizados o los que más utilizas (<i>Capture Brush Category</i>), importar o cargar librerías completas de pinceles (<i>Import/Load Brush Library</i>), guardar el pincel que estás utilizando actualmente como un pincel nuevo (<i>Save Variant</i>) o sustituyendo al pincel cuyo nombre aparece en la lista del selector (<i>Set Default Variant</i>), borrar un pincel (<i>Delete Variant</i>), copiarlo a otra categoría existente (<i>Copy Variant</i>), modificarlo a detalle (<i>Show Brush Creator</i>), o restablecer sus opciones originales, ya sean las de fábrica o las del pincel personalizado guardado con anterioridad (<i>Restore Default Variant</i>, para el pincel actual / <i>Restore All Default Variants, </i>para restablecer todos los pinceles de un sólo golpe).<br />
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<ul>
<li><i>Capture Dab </i>es ese sueño en el que le dices al genio de la lámpara "deseo tener una herramienta que pinte con forma de ladrón evadiendo al guardia y rescatando a la pincesa". Si puedes pintar en blanco y negro y en un espacio pequeño ese ladrón evadiendo al guardia y rescatando a la princesa, con esta herramienta puedes hacer tu deseo realidad. Es algo así como pintar con un sello de goma, pero mucho más controlable.</li>
<li><i>Capture Brush Category </i>es algo parecido a fabricar un nuevo estuche diseñado exclusivamente para tu pincel nuevo, con miras a comprar toda la colección e ir llenando con ellas el estuche.</li>
<li><i>Import Brush Library </i>sería algo parecido a comprarte la mismita colección de pinceles que tiene tu maestro. ¡Uy, a ver si pintas como él!</li>
<li><i>Load Brush Library</i>: Sacas de la covacha la vieja colección de pinceles que no habías tenido tiempo de traer al nuevo taller. O bien, después de mirar por la ventana y asegurarte de que tu aprendiz no está mirando, sacas de debajo de la cama la colección mágica que hace de tus pinturillas verdaderas obras de arte.</li>
<li><i><i>Save Variant</i> </i>equivaldría en la vida real a
comprar un nuevo pincel que te gustó mucho, con la opción de colocarlo en el
estuche o botecito que más te plazca para que forme parte de tu amada colección.<i> </i></li>
<li><i>Set Default Variant</i> se parece más a cuando un pincel se convierte en tu nuevo favorito y entonces decides reemplazar con él al feo y gastado pincel que tenías en el estudio.<i> </i>El viejo pincel ya no vive en tu taller, ha sido des-pe-di-do.</li>
<li><i>Delete Variant</i> equivaldría a tirar un pincel que ya no quieres más, sin reemplazos ni novedades.</li>
<li><i>Copy Variant</i> sería<i> </i>como comprar otro pincel igualito al que tienes en la mano, para poder llevarlo en tu estuche de viaje y así poder pintar tus fantásticas memorias de las Islas Guajolotas.</li>
<li><i>Show Brush Creator</i> te transporta al taller del pincelero, donde podrás hacerle a tu pincel en turno los cambios que se te antojen para que se comporte exactamente como tú quieras (ojalá hubiera en la vida real un <i>Show Children Creator</i>, pero no).</li>
<li><i>Restore Default Variant</i>: Jugaste con tu pincel, limpiaste con él el retrete, lo dejaste lleno de pintura durante una semana, le recortaste las cerdas, le grabaste tu nombre con un cutter, en fin, lo echaste a perder. Decides entonces que te gustaba como estaba al principio, así que lo tiras y sacas de la caja otro igual, pero nuevo (¡ah, qué bueno que aprovechaste que estaban de oferta!)</li>
<li><i>Restore All Default Variants</i>... el sueño de los pintores con sobrinos poseídos y con una chapa de mala calidad en la puerta de su estudio. Te echaron a perder todititos tus pincceles ¡y eran nuevos! No hay problema, como dije, era un sueño: todos tus pinceles están como nuevos y en donde los habías dejado ayer.</li>
</ul>
<br />
Ahora sí: el elemento específico en el que quiero ahondar es <i>Capture Dab</i>. La idea esencial de esta monería es capturar cualquier imagen hecha en negro sobre blanco (como un sello que se pone en una hoja de papel). Esa imagen se convertirá en la huella que dejará tu pincel cuando des un toque con él (una pincelada sin movimiento, <i>dab</i>, en inglés). Si al pincelar y hacer trazos con este pincel aparece una serie de imágenes simliares a ese sello original o si se hace una mancha voraz dependerá de cómo modifiques los
parámetros de esta herramienta.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-poM4oPb1jXnfCdvQHAcJhyphenhyphenFETV7C3DqKqGCpRgwAYi3MtJD5tqWsfCRskG8l83AbRQETrRxKB2xjYFmdzFZDspiaQKuh7GJaD5QenQm5horVcezPGhUMrB_utabe2sos6sMnFOExpmA/s1600/custom+captured+dab+brush.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-poM4oPb1jXnfCdvQHAcJhyphenhyphenFETV7C3DqKqGCpRgwAYi3MtJD5tqWsfCRskG8l83AbRQETrRxKB2xjYFmdzFZDspiaQKuh7GJaD5QenQm5horVcezPGhUMrB_utabe2sos6sMnFOExpmA/s320/custom+captured+dab+brush.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
La cosa es que aunque la Guía de Usuario explica cómo utilizarla, no te dice un pequeño detalle que puede echarte a perder el día: si no haces una copia de seguridad del pincel que estás utilizando <b>antes </b>de hacer la captura, la imagen que captures como base para tu nuevo pincel sustituirá a la huella del original y eso es algo que ya no podrás restablecer mediante la opción <i>Restore Default Variant</i> (ni con el pincelito de la barra de propiedades, ya que son dos botones para la misma cosa). Este error puede provocar grandes dolores de cabeza porque significa que puedes echar a perder prácticamente cualquier pincel... y no sólo cualquiera, pues si lo pensamos mejor se supone que elegiste un pincel específico para partir de él y la lógica me dice que has elegido uno que de verdad te gusta. Suena mal, ¿no? Supongo que este es un error que habrán corregido para posteriores versiones de Corel Painter (yo por lo pronto sigo estancado en la versión X, que marcha bien en mi super maquinón con procesador i13 de milochomil núcleos con 666 TB en RAM ... -.- ...)<br />
<br />
Explico cómo funciona la captura de pincel y cómo prevenir el (t)error de quedarte sin el pincel que más idolatrabas:<br />
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<ol>
<li>Dibuja con color negro sobre un fondo blanco la figura que quieras capturar. Puede ser cualquier figura, las áreas que tengan tonos de grises se traducirán en una transparencia parcial cuando uses el pincel. Puedes usar esto a tu favor para que los bordes no parezcan recortados con un serrucho. Si pretendes que la figura siga la dirección de tus pinceladas (para dibujar enredaderas, luces de marquesina, cables o trenzas, por ejemplo), asegúrate de dibujarla de modo que "apunte" hacia la derecha.</li>
<li>Encierra la figura con la herramienta rectángulo de la caja de herramientas principal (<i>Rectangular Selection</i>) tan justa como puedas, de modo que toda la figura quede dentro pero tratando de que se desperdicie el menor espacio en blanco, ya que Painter utilizará este rectángulo para definir el tamaño de la "huella" del pincel y la utilizará como muestra para calcular las pinceladas. Si el rectángulo es demasiado grande con respecto a la figura, Painter escalará el área hasta ajustarse a la figura, produciendo <i>aliasing</i> (ese molesto efecto que hace que los bordes de las cosas digitales escaladas o comprimidas parezcan borrosas y pixeladas)</li>
<li>Aquí es donde es imperioso que hagas una copia del pincel que usarás como base, si es que lo quieres conservar (que es lo más probable a menos que seas impetuoso y radical como Van Gogh). Para ello elige desde el selector de pinceles (<i>Brush Selector Bar</i>) la variante de tu preferencia, es decir aquella que se comporte lo más parecido a como quieres que lo haga tu nuevo pincel. Haz clic en <i>Save Variant</i> y colócale un nombre nuevo que defina a tu nuevo pincel, así la variante original quedará intacta mientras que todos los cambios, incluyendo la irreversible captura de pincel, se guardarán en tu nuevo pincel.</li>
<li>Asegúrate de que esté seleccionado el nuevo pincel, es decir el que tú acabas de nombrar. </li>
<li>Haz clic en <i>Capture Dab</i>. Esto "tomará una foto" de tu selección, sustituirá con ella la que actualmente define la punta del pincel seleccionado y la guardará en el archivo correspondiente a ese pincel (este "guardado" es automático, y por ello es tan importante no saltarse los pasos 3 y 4).</li>
<li>En la sección Diseñador de trazos (<i>Stroke Designer</i>) del Creador de pinceles (<i>Brush Creator</i>) haz pruebas y define los cambios que consideres necesarios para definir el tamaño, las características y el comportamiento del pincel.</li>
<li>Una vez que estés conforme con tu pincel, cierra el creador de pinceles y guarda de nuevo con <i>Save Variant</i>. Quizá haga falta darle otro nombre si en el proceso inventaste un mejor pincel, o si el nombre que le habías dado no resulta representativo de tus resultados.</li>
</ol>
Felices trazos... jajaja ahí viene una araña feliz... Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-77825657336675153712013-03-05T20:05:00.004-06:002013-03-05T23:18:02.953-06:00Punto de giro múltiple (parte 1: como los veleros, siempre hacia adelante)Esta semana marca un punto de giro múltiple y el final de un periodo
bastante... complicado -por no sonar quejumbroso- para varios miembros
de mi familia "elegida", incluyéndome. No digo que la borrasca se
convertirá en borreguitos de algodón de la noche a la mañana ni que los
problemas se borrarán del mapa como acuarela en baño de vapor, pero creo
que todos los involucrados tenemos la sabiduría y la actitud necesarias
para para hacer que lo que venga sea maravilloso. Adiós a las malas
costumbres, a las dudas, a los vicios, a las huelgas, a los empleos
aversos... y al papa, y a la.lideresa del sindicato y a la primera
actriz y al dictador venezolano...<br />
<br />
<b>^.^</b> Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-25042527046166013622013-02-18T23:38:00.000-06:002013-02-18T23:38:08.378-06:00Bajo la lluvia, mesiversario¡Nueva entrada de Anjesen en Tegaki E!<br />
<br />
98 meses con el mejor peluche del mundo. Los celebro haciéndole este retrato a Don Kerochan al lado de nuestro mutuo amigo Totoro (el original).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTU199KjO1cT4paDIoCC1F4vvjGK-PvT8meE9V7Fa_X3h-g7VpKD6Vr2iIwrdZhofvCuzC8hSrPcaxzWtQXrbLNIvfsGVQTKjkhx7CGWellTWaVIXMCRGb0T8jj0eph25eUfUumdoaGQs/s1600/Under+the+rain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTU199KjO1cT4paDIoCC1F4vvjGK-PvT8meE9V7Fa_X3h-g7VpKD6Vr2iIwrdZhofvCuzC8hSrPcaxzWtQXrbLNIvfsGVQTKjkhx7CGWellTWaVIXMCRGb0T8jj0eph25eUfUumdoaGQs/s320/Under+the+rain.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don Kerito, Puglet Pug, Coco Pug y como invitado especial, Totoro.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
Feliz inicio de semana para todos.<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-77193593914500802992013-02-14T03:04:00.001-06:002013-02-14T03:13:32.238-06:00Ten minutes after the bite: de concursos, pintura, aniversarios y... zombis.Finalmente, el concurso <a href="http://challenge.cgsociety.org/ten" target="_blank">CGChallenge XVII: TEN</a> de la sociedad de artistas digitales <a href="http://www.cgsociety.org/" target="_blank">CGSociety</a> ha terminado y los ganadores han sido anunciados.<br />
<br />
Anjesen: ¡mejor suerte para la próxima, sigue participando! Jaja, desde luego no es cosa de suerte, y aunque me esforcé y estuve muy satisfecho con mi resultado personal, estoy consciente de que hubo trabajos mucho mejores. Dos de mis gallos ganaron, así eso me ayuda a evaluar mi capacidad de crítica artística, que no anda nada mal.<br />
<br />
El concurso sirve como celebración de los primeros diez años de la sociedad de artistas digitales (oh sí, y además sirve también para aprender muchas cosas, para practicar y para ponerse en forma con esto de las entregas con fecha definida y bajo criterios específicos, casi como trabajar para un cliente). El reto era incorporar el número diez en una imagen o video hecho en 2D o 3D por medio de cualquier programa digital, ya fuese de manera literal o simbólica, asegurándose de incluir el número, la idea del mismo, la palabra diez o su símbolo.<br />
<br />
Por los comentarios de artistas y jueces que he podido leer al respecto, hay una sensación comunitaria de que faltó algo de especificidad en cuanto al tema, ya que la mayoría tomamos el concepto del "diez" de manera muy vaga, metafórica o casi accidental.<br />
<br />
Tuve dos conceptos antes de este, pero me autoncensuré en cuanto leí algunas de las reglas para el concurso (ya saben, concurso familiar, lindo muy lindo, decencia y todo eso... ¡ah!). Quizá después termine aquellas ideas y las muestre por aquí. Pista: desnudos gratuitos.<br />
<br />
La entrada final que decidí inscribir en el concurso se intitula Ten minutes after the bite (Diez minutos después de la mordida) y esta fue la imagen final:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTKjvKuX9TNu1YC8-oE8YiOvgUJm_IYNheDiImHPuqV_GLivadE95b2LvJ5wk1S9TxI7LVHRtmsxIJihxPxixKMY-uty0jte8keVg7mJLJxgZTG9cotaAuZaioqfy68zY9siMfBj3OONw/s1600/TMATB+Anjesen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTKjvKuX9TNu1YC8-oE8YiOvgUJm_IYNheDiImHPuqV_GLivadE95b2LvJ5wk1S9TxI7LVHRtmsxIJihxPxixKMY-uty0jte8keVg7mJLJxgZTG9cotaAuZaioqfy68zY9siMfBj3OONw/s320/TMATB+Anjesen.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ten minutes after the bite (Diez minutos después de la mordida)<br />
<a href="http://anjesen.cgsociety.org/gallery/" target="_blank">Entrada original</a> </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
La historia detrás de la imagen es la siguiente:<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<i>Veinte minutos antes...</i>
<i><br />
</i>"Corte informativo especial: Tras diez años de calma y aparente salud, un nuevo brote de cadáveres andantes ha acabado con la comodidad de un pueblo pequeño en las afueras de la capital. Los habitantes de<i> (inaudible debido a la estática) </i>dormían cuando fueron tomados por sorpresa por las hordas de muertos vivientes, que comenzaron a invadir sus casas a través de ventanas, puertas y otras aberturas existentes en las viviendas rurales...<i> (más ruido de estática en la señal de radio)</i>"</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Las luces empiezan a fallar y algo golpea la puerta principal con gran fuerza. De pronto la puerta está totalmente abierta.<i> </i>Una queja grave llena la habitación y una sombra entra en la casa. Más gemidos profundos y el sonido de cristales rotos invaden todo el edificio: los zombis han logrado entrar. En la confusión y el pánico, la pequeña familia de tres se separa. Las luces parpadean: van y vienen al azar.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Son las 00:10, la familia se reúne sin planearlo en una pequeña habitación en el sótano. Por un leve instante logran verse unos a otros. Jimmy tiembla de miedo al ver a su padre. Jaime voltea a ver a María, aunque ella no podría asegurar que realmente la mira. ¿Qué diablos le pasó en el brazo? Su rostro horrorizado se refleja en la hoja de una vieja hacha que ha encontrado en el corredor. Un cuerpo grande se dirige furtivamente hacia la habitación y entonces la luz empieza a fallar de nuevo...</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Datos técnicos: la pintura, de 2560 x 1600 pixeles a 300ppp (estándar mínimo para participar en el concurso) está realizada con pinceles básicos en Corel Painter X, con tableta, paciencia y varios litros de agua para apaciguar al riñón. Sigo limitándome en cuanto al uso de capas (layers) porque los recursos del sistema son algo limitados en mi anciana computadora. Esta vez usé dos capas: en el fondo (el "lienzo") pinté todo el escenario y la utilería, en la primer capa a los tres personajes masculinos, y en la tercera a la mujer con el hacha. Podría haberme ahorrado más recursos pintando todo junto, ya que la escena no es muy complicada, pero siempre es bueno mantener las cosas separadas por si las moscas (a veces a media pintura te das cuenta de que un personaje está fuera de escala, o que se vería mejor volteando hacia el lado contrario, o que te conviene ponerlo en otro sitio dentro de la pintura). Para arreglos menores, basta con cortar, pegar y remendar. Toda la iluminación, sombras y texturas fueron hechas directamente -tras la experiencia exhaustiva de la pintura aún-sin-finalizar "Té chai Tai chi", he decidido que a veces demasiadas capas entorpecen el progreso.</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Respecto al tema, ¿por qué zombis? ¿No no nos habíamos librado ya del apocalipsis de muertos vivientes? Pues lamento tener que informarles que no, de hecho la desbandada más reciente se refuerza día a día con versiones y puntos de vista muy novedosos y humanos (Apocalypse Z, World War Z, Warm Bodies, The walking dead, etc.). </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Personalmente, estoy bien atornillado a una serie maravillosa de libros de literatura zombi de reciente publicación: <a href="http://zombiebible.blogspot.mx/" target="_blank">The Zombi Bible</a>, del escritor norteamericano Stant Litore, quien después de atestiguar un brote de zombis en el pacífico norte de Estados Unidos ha decidido lanzar esta serie bajo una premisa bastante simple y muy efectiva: las oleadas de muertos que caminan han ocurrido desde tiempos antiquísimos, pueden rastrearse a lo largo de los relatos bíblicos tradicionales y se deben a un comportamiento irresponsable de la raza humana respecto a las necesidades de los muertos y de los vivos, así como a la violación de los preceptos y pactos divinos. Interesante, profunda, muy humana y altamente recomendable, esta serie cuenta por el momento con 3 magníficas entregas: La muerte ha entrado por nuestras ventanas (narra la historia de Yirmiyahu, un profeta en la vieja Jerusalem), Lo que nuestros ojos han atestiguado (desarrollada en la Roma protocristiana) y Extraños en la tierra (protagnizada por una mensajera de dios hebrea que se ve obligada a visitar tierras canaanitas). Si pueden, clávense, valen mucho la pena.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Según mi reloj ya es 14 de febrero, el zombi quiere dar abrazos y como no ha comido, mejor me encierro a dormir. Los dejo con algunos detalles de Ten minutes after the bite:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQamUF0jQjDbZnNvoX9TRAWr3jzt2tQx1epEaihylUMGLsEPcIIZjfXb1Fkj4difjKtWM1DncNE-y6ffdPp0jzqbgMo4VM43bTXvwjLsyyhw1z7EKbovod2vMlfdJS8B-uG7i-ZYjzuDs/s1600/TMATB+Anjesen+collage+detalles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQamUF0jQjDbZnNvoX9TRAWr3jzt2tQx1epEaihylUMGLsEPcIIZjfXb1Fkj4difjKtWM1DncNE-y6ffdPp0jzqbgMo4VM43bTXvwjLsyyhw1z7EKbovod2vMlfdJS8B-uG7i-ZYjzuDs/s320/TMATB+Anjesen+collage+detalles.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-26504790816383896722013-02-07T00:30:00.000-06:002013-02-07T00:30:29.431-06:00Old Church, lo "nuevo" en Tegaki ELos meses tienen prisa...<br />
<br />
Un poco de calma, vuelta a la rutina. He estado ausente porque estuve trabajando en mi entrada para el concurso <a href="http://challenge.cgsociety.org/ten" target="_blank">CG Challenge XXVII "Ten"</a>, de la comunidad digital <a href="http://www.cgsociety.org/" target="_blank">CG Society</a>. El concurso está en la fase de elección de trabajos y mientras los ganadores no hayan sido anunciados, no tengo el permiso necesario para mostrarles por acá la imagen. Estoy muy emocionado al respecto, me gustó mucho el trabajo que presenté y aunque sé que hay otros mejores (no es falsa modestia, algunos son asombrosos), sé que hice mi mayor esfuerzo y ya quiero compartirlo con ustedes.<br />
<br />
Mientras ese permiso se libera, les he traído mi nuevo trabajo en el blog gráfico Tegaki E: <a href="http://tewi.us/tegaki/dblog.php?u=155477&e=1689316" target="_blank">Old Church</a><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2pvkBHrt0-u4nKVykd5ObfDmvZ4eyYJYT6Aok8w1WPrXn8gZF52531og0LRI7Ht9E4We1RPz8yIyxjeMbA2SAOcV8INv3qUCbsqFf2_kURSCWzHj0H3dR85ppzjiQciel_YcUIL1MsM/s1600/Old+Church.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2pvkBHrt0-u4nKVykd5ObfDmvZ4eyYJYT6Aok8w1WPrXn8gZF52531og0LRI7Ht9E4We1RPz8yIyxjeMbA2SAOcV8INv3qUCbsqFf2_kURSCWzHj0H3dR85ppzjiQciel_YcUIL1MsM/s320/Old+Church.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td></tr>
</tbody></table>
Se trata de otra pintura rápida para no perder la costumbre (1:20 hrs). Como otros trabajos que he hecho en Tegaki E, Old Church también ha sido realizada en blanco y negro con las herramientas básicas de la página (6 tonos de gris con 11 niveles de transparencia en una sóla capa, para ser preciso).<br />
<br />
He comenzado a realizar otros proyectos personales, entre ellos uno titulado "Floating before the great fisher", para el cual he estado usando como referencia múltiples fotografías de bancas corridas de templos cristianos o católicos. Supongo que Old Church ha sido una especie de práctica o calentamiento semiconsciente para ese otro trabajo.<br />
<br />
Old Church tiene un significado básico: la iluminación está allá afuera. Ok, eso sonó a una de las afirmaciones chafas de Mulder (ajá, el de Scully y los marcianitos y las gabardinas y las luces en el cielo). Lo que quise decir es que... la iluminación está allá afuera. Jajaja. Creo que es bastante claro: Old Church, la vieja Iglesia (con mayúscula, el título de la venerada institución religiosa), vieja como las telarañas en el bastón de la abuela, anquilosada, superada quizá, representada por una vieja iglesia (con minúscula: el templo, la casa física de Dios), un concepto para algunos vacío, para otros simplemente un poco abandonado y olvidado en la solitud de una hilera de bancas cada día menos ocupadas (o bien ocupadas en su mayoría por cuerpos vacíos cuyas almas vagan en otros menesteres más mundanos, como se verá en "Floating before the great fisher"). La luz está allá afuera, así que adentro ya nadie espera.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-61987665340668301102012-11-23T00:30:00.002-06:002012-12-20T23:20:01.962-06:00Zona de Guerra: WWII en Tegaki-ENuevo dibujo rápido en Tegaki-E: <a href="http://tewi.us/tegaki/dblog.php?u=155477&e=1665428" target="_blank">WWII</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtZDYBPcy8XQ165liQKdihdvic1ArVztQgEOaAc91vtMDDt2TgsQVXH2KtHQxAtNuTy7GMvSPQg0XJmR_DNluUAOGSgpZKVbkBfDLetEwj-NjLIx1KzV2mFAps-WqchBO7Y1Tmg2c-4Ok/s1600/WWII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtZDYBPcy8XQ165liQKdihdvic1ArVztQgEOaAc91vtMDDt2TgsQVXH2KtHQxAtNuTy7GMvSPQg0XJmR_DNluUAOGSgpZKVbkBfDLetEwj-NjLIx1KzV2mFAps-WqchBO7Y1Tmg2c-4Ok/s320/WWII.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
Creo que tengo un amorío con Tegaki-E. Painter X es genial, claro, con todos esos pinceles, capas, efectos y herramientas, pero un buen rapidín sin compromisos mientras se guarda el archivo del proyecto actual me resultó demasiado tentador. No pude resistirme a sus curvas... Mea culpa.<br />
<br />
¿Qué tan rapidín es un rapidín? En este caso, y por supuesto dando por sentado que han comprendido que hablo de dibujar/pintar y no de sexo, un rapidín con Tegaki-E se resume en cosa de minutos: aproximadamente 10. Un rapidín bastante satisfactorio, he de añadir. Siempre es grato darle forma a algo concreto con pocos pincelazos.<br />
<br />
¿Por qué guerra? ... as usual, no lo sé con exactitud, pero un vistazo a la cronología de <a href="https://twitter.com/Anjesen" target="_blank">mis últimos mensajes en Twitter</a> muestra con certeza que este tema anda rondando mi mente. Tendrá que ver con esa terrible foto de una morgue sangrante en la Ciudad de Gaza que <a href="https://twitter.com/budasufi" target="_blank">@budasufi</a> subió en días pasados (<a href="http://budasufi.tumblr.com/post/36287268745/israelfacts-blood-leaks-from-under-the-door-of" target="_blank">morgue del hospital Al-Shifa en Gaza</a>), con toda la violencia que rebota en las paredes del mundo últimamente, con ese blog propagandístico Nacional Socialista que me topé hace algunas semanas mientras checaba el trabajo de un fotógrafo nazi (¿qué esperaba encontrar?), con esa foto que me tomé hace poco con la mascarilla del CPAP que me recordó la muerte y el horror, con tantas series y películas de soldados y balaceras en televisión abierta... no lo sé. Sólo deseo que no tenga que ver con la palabra presagio.<br />
<br />
[En breve, más avances de Té-Chai Tai-Chi]Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-16699255918522835232012-11-07T22:57:00.000-06:002012-11-07T22:58:23.670-06:00"Painter's block" (lindo concepto para lavar la culpa)Otro salto en el tiempo, comienzo a sentirme Sam Beckett. Esta vez las razones fueron de salud: Don Kero (el personaje principal de "Té Chai - Tai Chi") fue internado de emergencia por un problema con sus niveles de glucosa. Afortunadamente él está ya en casa y en franco proceso de aclimatación. La preocupación de tener a alguien tan cercano en el hospital me provocó lo que los escritores llamarían "writer's block" (bloqueo del escritor), o en este caso, "painter's block". Quizá debí trabajar a contracorriente y pujar hasta sobrepasar la preocupación, pero dado que no hay una fecha de entrega rígida, preferí no presionar las cosas y volver a la carga con el ánimo renovado. Los reto a ponerse creativos cuando tengan una preocupación grande... o mejor retiro lo dicho y les deseo que no tengan que pasar este tipo de trance.<br />
<br />
En esta ocasión y para calentar motor sólo he hecho unos pequeños cambios en las plataformas del templo, para que algunos elementos importantes del personaje principal (el rostro, el pie y la mano derecha, y la tetera) no queden ocultos tras las columnas o tras el Rui-shi que queda cerca del espectador. ¿Qué sería de la idea, el motivo de una pintura si el elemento principal quedara oculto? ¿Qué sería del orgullo del pintor si los detalles quedaran perdidos en la bruma? (jajaja)<br />
<br />
¿Demasiados cambios importantes para una pintura que ya está en pleno proceso de líneas de arte? Sí, lo sé. Eso pasa cuando uno no planea todo antes de comenzar a "entintar". Pido su comprensión y prometo aprender de este error. Ahora, la imagen con los cambios del día:<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1PwL7x8gGKzGz9B0AjGJ89lQAdWKGIyD2pXARRQJXKOOGanQKoXGVlOQocird63vDaNgdtrtFsYEJZSRjr2W060nKwk9NgG-LC-3As_-cDd-kPq4DPz1Cgp-qW7C4UniZRLPOLAfRCE/s1600/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+09+-L%C3%ADneas+-Templo+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1PwL7x8gGKzGz9B0AjGJ89lQAdWKGIyD2pXARRQJXKOOGanQKoXGVlOQocird63vDaNgdtrtFsYEJZSRjr2W060nKwk9NgG-LC-3As_-cDd-kPq4DPz1Cgp-qW7C4UniZRLPOLAfRCE/s320/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+09+-L%C3%ADneas+-Templo+05.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La plataforma central se quedaba muy atrás con respecto a los Rui-shi, dejando el espacio para el personaje en un punto demasiado oculto, así que agregué un par de escalones y empujé todo un poco hacia el frente.</td></tr>
</tbody></table>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-41450117072536573232012-10-09T01:46:00.004-05:002012-10-09T01:53:57.879-05:00An Unrequited Love, en Tegaki-ENueva entrada de dibujo rápido en Tegaki-E: An Unrequited Love (Un Amor No Correspondido).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuFseH3NJ8WnNUDNTZ2Dq3XRMfXhdVtsq-MCVmm1-1PtmGMfK98Naul5ZrQCdYoG0p-oh8rzSfxne5VANs7QTncSDrZz-Ib2-TmI-rMd7IArUEuLDbphrpd4-7CRCd5rXjwFDhdFPUa2E/s1600/An+Unrequited+Love.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuFseH3NJ8WnNUDNTZ2Dq3XRMfXhdVtsq-MCVmm1-1PtmGMfK98Naul5ZrQCdYoG0p-oh8rzSfxne5VANs7QTncSDrZz-Ib2-TmI-rMd7IArUEuLDbphrpd4-7CRCd5rXjwFDhdFPUa2E/s320/An+Unrequited+Love.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paleta de tonos de grises y transparencia del programa de dibujo de Tegaki-E, realizado aproximadamente en media hora.</td></tr>
</tbody></table>
Al principio uno piensa que los diseños básicos mafufos como este salen de la nada. Te pones a dibujar cualquier cosa para ejercitar y respirar y lo demás aparece como por arte de magia. Y al final te das cuenta de que te has equivocado: Nada sale de la nada, o mejor dicho, de la nada no sale más que nada, y cuando las cosas salen... salen del todo. ¡Ay qué filosofía tan barata! <br />
<br />
Hago memoria: creo que este dibujo rápido fue influido por actividades de mi día:<br />
El llanto, el entorno líquido y la predominancia del blanco seguramente vienen de <a href="http://anktsunamunh.blogspot.mx/2012/10/noche-alba.html" target="_blank">"Noche Alba"</a>, una minihistoria erótica recién publicada en el otro blog. (Léanla abiertos a un doble significado)<br />
La forma del animalejo: me parece obvia la alusión a un miembro viril. ¿Será? (en serio, todo este análisis es viendo el dibujo terminado, ninguna de estas ideas fue conciente durante el proceso)<br />
La cabeza del bajo con las cuerdas-tentáculos obedece a que esta misma tarde le cambié por primera vez en mucho tiempo las cuerdas a mi bajo eléctrico y disfruté tanto el sonido brillante y limpio que parecía bebé con juguete nuevo (las cuerdas que le quité han roto el record de duración, ni siquiera recuerdo cuánto hace que se las puse, pero tienen años, literalmente).<br />
Las burbujas me recuerdan la tapioca que comí el domingo, y esas algas o lo que sea que ronda al personaje me suenan a los fideos de la sopa. Ambas memorables (gracias al cocinero Estrella, Patricio Estrella).<br />
Finalmente, el tema del amor no correspondido (en realidad el título salió del dibujo ya terminado, pues al momento de hacerlo no había nada definido; todo salió como en automático) creo que se relaciona con el post más reciente de este mismo blog, en el que comparo la forma poco confiable en que funciona nuestra percepción visual con la manera equívoca, o sencillamente subjetiva, en que hablamos del amor. Lo más probable es que el amiguito cargando con este artefacto mudo como un pesado lastre tenga que ver precisamente con esa otra manera de ver al amor.<br />
Por cierto -y quizá ya divagando de más- creo que la maquinaria del bajo puesta de cabeza puede parecer un poco un corazón... cargar a cuestas el corazón, tratar de salir a flote a pesar de él, esforzarse de malas hasta que el llanto te invada... ¡uy, ay de ustedes!.<br />
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With a heavy burden on the eyelids, (and lightness in the heart), Anjesen has left the building...Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-7642446546353714692012-10-08T22:51:00.002-05:002012-10-08T22:52:17.577-05:00La ilusión del mismo color / Cada quien habla según le fue en la feriaHace no mucho, escuché a una estudiante de Artes Plásticas decir que "el amor está sobrevaluado". Creo que todos hemos oído o leído esta frase alguna vez (o alguna frase similar), lo que me lleva a pensar que no son pocas las personas que así opinan. Otros -me cuento entre los afortunados- opinamos de manera muy distinta acerca del amor (prueba de ello son el montón de cosas que he escrito al respecto en <a href="https://twitter.com/Anjesen" target="_blank">Twitter</a>).<br />
<br />
Por supuesto, no voy a ponerme a discutir sobre quién tiene la razón. Mejor explico un poco acerca de cómo nuestro cerebro interpreta de modo distinto lo que los sentidos le envían.<br />
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La ilusión del mismo color es una ilusión óptica bastante famosa, que consiste en que dos cuadros en un plano cuadriculado (A y B), parecen a la vista humana como tonos totalmente distintos de un mismo color, uno de ellos claro y el otro oscuro. Sin embargo, y como puede verse en la siguiente animación, el color, tono y matiz de A y B son exactamente iguales.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBzyy2snCyBvuE0V7xYVm6ICSWAFFfpleFvXMfGG-lAnYv8hdusevC3d-vzymMd5uvq9bIFI9C_gccbAchb1dHi0waekgMtRl8X_9qTqCQgvDehf9mdQdxSyho9tfeC80n8sTHm0T2Yp4/s1600/Same+Color+Illusion+by+BuckyBall.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBzyy2snCyBvuE0V7xYVm6ICSWAFFfpleFvXMfGG-lAnYv8hdusevC3d-vzymMd5uvq9bIFI9C_gccbAchb1dHi0waekgMtRl8X_9qTqCQgvDehf9mdQdxSyho9tfeC80n8sTHm0T2Yp4/s320/Same+Color+Illusion+by+BuckyBall.gif" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Color, Tono y Matiz absolutos A = Color, Tono y Matiz absolutos B; <br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Valor relativo A ≠ Valor relativo B</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
La ilusión óptica se genera en nuestro cerebro a partir de las relaciones que creamos entre cada uno de los cuadros y su entorno. Si A y B son presentados el uno al lado del otro, nuestro cerebro no tiene problemas para entender que se trata de cuadros idénticos. Pero cuando son colocados en un entorno confuso o complejo, nuestro cerebro tiende a ubicarlos dentro de un orden, y en este caso lo hace a través del contraste, relacionándolos con los valores relativos "claro" u "oscuro" (un cuadro gris puede ser igualmente definido como oscuro cuando es colocado junto a uno blanco o como claro si se lo coloca al lado de un cuadro negro). La ilusión del claroscuro aumenta cuando un objeto extra proyecta su sombra sobre el tablero cuadriculado, ya que de manera automática definimos esa área como más oscura que el resto de la escena.<br />
<br />
¿Qué tiene que ver esto con la manera en que definimos al amor? Todo. Todo depende del cristal con que se mira, como decimos en México: cada quien habla según le fue en la feria. Lo que para algunos es la alegría del amor, para otros es cursilería y fantasía. Y lo que para otros es el fiasco del amor, para los primeros simplemente no es amor. La moneda está en el aire, hagan sus apuestas (o mejor pónganse vivos y apáñense la moneda en pleno vuelo, que de seguro para algo les puede servir).Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-32470432334466729262012-10-04T00:43:00.002-05:002012-10-04T00:45:11.262-05:00De tobillos torcidos, D.D.T. en Quimera 2012 y la vuelta a la vida.¡Qué tal!<br />
Hace tres semanas que no me paraba por aquí. Mucha chamba, salidas imprevistas en mi tiempo "libre", ensayos intensivos con la banda de rock (<a href="http://www.myspace.com/descargadedulcetravesia" target="_blank"><b>D.D.T.</b></a>), fallas en el suministro de energía eléctrica (afortunadamente acaban de cambiar el cableado de la cuadra, cosa que supuestamente hará que el servicio sea más estable), y una muy dolorosa y aparatosa caída por las escaleras que me ha dejado con ambos tobillos torcidos (por favor, no olviden prender la luz del cubo de las escaleras del edificio donde viven desde bien temprano por la noche, si es que piensan bajar de prisa al día siguiente antes de que amanezca... ¡¡¡tampoco olviden que los escalones se pisan en la huella y no en la arista!!!).<br />
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Por estos motivos-pretextos, la actualización de hoy es menor –aunque anímicamente muy significativa, pues estoy de vuelta–: algunos detalles en las ménsulas del edificio, recortes (¿por qué en automático se me viene a la mente la palabra "presupuestales" cuando pienso en recortes, México querido?) ...recortes en la hilera inferior de los bambús del techo, correcciones menores en algunos grosores, anchuras y posición de elementos, profundidad en los tableros superiores y en la celosía colgante del pasillo posterior, y algo de definición en las... ¿trabes? que hay sobre el techo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_7cZ_1LaEOjmqCwkZnexwsxQpTZwv8N3ofSpOZ3WZYXj2S1prT2RA7kC_yLVuHtJCJ98USYjRe5BY_m6CvsG1eAAiRZv0QkTLJjRYQruXwY0q-kiLI20Hm_yz6D5fzLpmCCDVYiTmnWM/s1600/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+08+-L%C3%ADneas+-Templo+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_7cZ_1LaEOjmqCwkZnexwsxQpTZwv8N3ofSpOZ3WZYXj2S1prT2RA7kC_yLVuHtJCJ98USYjRe5BY_m6CvsG1eAAiRZv0QkTLJjRYQruXwY0q-kiLI20Hm_yz6D5fzLpmCCDVYiTmnWM/s320/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+08+-L%C3%ADneas+-Templo+03.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Por cierto: <a href="http://www.myspace.com/descargadedulcetravesia" target="_blank"><b>D.D.T.</b> (Descarga de Dulce Travesía)</a> se presentará de manera gratuita el jueves 18 de octubre próximo a las 18 hrs. en la Casa de Cultura de Metepec, Estado de México, como parte del <a href="http://www.metepec.gob.mx/quimeraweb/programa.pdf" target="_blank"><b>Festival Internacional Quimera 2012</b></a>.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-86739764779433089452012-09-19T00:31:00.001-05:002012-09-19T00:46:26.139-05:00Dolorosa, en TegakiEPausa en el proyecto principal actual.<br />
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Tengo una nueva entrada en el blog de dibujo TegakiE que quiero compartir con ustedes. Se llama "Dolorosa" y es básicamente un ejercicio rápido echando mando de la paleta completa de tonos de gris y la transparencia del programa de dibujo básico de TegakiE.<br />
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El tema es la Dolorosa o Virgen de los Dolores. Lo que me conocen sabrán que no suelo inclinarme hacia lo religioso, pero hay temas religiosos que resultan de sentimientos universales aquí y allá y que inspiran a pasar un buen rato trabajando frente al monitor.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCVRLElj8dIrtm_NHKlsv1Gaa6Lsq-vAb8p1NPrxVJeHIDTTGnAg7RzD4mZFNwHf3b_mbILQes0ogUqSJI8MM8asgufILEvwsir6JuS4swcGp_O3t87DDuJrx__6XyMRizvcmvHdlVZeY/s1600/Dolorosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCVRLElj8dIrtm_NHKlsv1Gaa6Lsq-vAb8p1NPrxVJeHIDTTGnAg7RzD4mZFNwHf3b_mbILQes0ogUqSJI8MM8asgufILEvwsir6JuS4swcGp_O3t87DDuJrx__6XyMRizvcmvHdlVZeY/s320/Dolorosa.jpg" width="240" /></a></div>
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Este ejercicio me tomó aproximadamente 3 horas con cena incluída y distracción visual-auditiva (es complicado trabajar en la sala mientas la familia ve la televisión y exige comentarios acerca de lo que ahí ocurre). Espero sus apreciables comentarios.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-88115407806982943932012-09-14T00:44:00.001-05:002012-09-19T00:44:15.653-05:00Noche de avance y estadísticas generalesLos circulitos y elipses han servido como base para trazar las líneas básicas que a su vez se convertirán en los troncos de bambú que dotarán de rigidez y fuerza al techo de la entrada al templo. He añadido algunos grabados en las esquinas de los postes y corregido algunas formas en el techo.<br />
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Tiempo aproximado: 1:30 hrs. (más un paquete de minutos que se agregarán a las estadísticas de planeación extemporánea y cuestiones técnicas relacionadas con el manejo de la perspectiva de paraboloides hiperbólicos y otras curvas complejas)<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-7hDDBVatBpR1fvTkM4HqGRKMAgMIMTnGXxUZc3AAsA5ynWr-T0kv9jZiVCQCmj0uTSsiyR0_ayhGFuYtCCq6R43-AijAaeKxaaVN9qOnYztHqKxB77helZh1I8EOHnyGs1HonoX8aQ/s1600/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+06+-L%C3%ADneas+-Templo+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-7hDDBVatBpR1fvTkM4HqGRKMAgMIMTnGXxUZc3AAsA5ynWr-T0kv9jZiVCQCmj0uTSsiyR0_ayhGFuYtCCq6R43-AijAaeKxaaVN9qOnYztHqKxB77helZh1I8EOHnyGs1HonoX8aQ/s320/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+06+-L%C3%ADneas+-Templo+01.jpg" width="288" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En verde pueden verse las líneas básicas para la construcción del techo. Los arcos en ambas caras del techo son guías para un doblez curvo que hará que el techo no sea plano como las caras de una pirámide, sino curvo en varios sentidos como una hoja de bambú flotando en el viento, o como una manta triangular sostenida por sus puntas y por dos lados.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Aproximadamente una hora y media más tarde, y con algunos ajustes de posición y perspectiva (lo cual resultó mucho más tardado de lo que pensaba, con múltiples gestos de manos y cara y largos minutos de cavilación con la cabeza ladeada -al parecer tengo síndrome del carlino atento-), las líneas de boceto ya tienen volumen y comienzan a convertirse en los tubos-bambú-wanna-be. Sé que aún hay algunos detalles por arreglar respecto a la proporción y perspectiva, pero las curvas del techo y ya parecen más convincentes.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrLOnaf2APyrf7u87k3tCIZay0fR2tuPCly4DaeYO-EiMfkCXTHdZEUAL74JOFyZkdxM4C8-wCdOcZAuw8vFOlopwigGNjFB24zPbtFBB9HLLPc50OZkS4SNHzP1lmW2xDEqkiNx8994/s1600/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+07+-L%C3%ADneas+-Templo+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrLOnaf2APyrf7u87k3tCIZay0fR2tuPCly4DaeYO-EiMfkCXTHdZEUAL74JOFyZkdxM4C8-wCdOcZAuw8vFOlopwigGNjFB24zPbtFBB9HLLPc50OZkS4SNHzP1lmW2xDEqkiNx8994/s320/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+07+-L%C3%ADneas+-Templo+02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En los paneles centrales pueden leerse los caracteres simplificados chinos para las palabras "Equilibrio/Pínghéng" (colocado hacia el frente del templo) y "Calma/Pingjìng" (en el costado de la entrada al templo)</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
Tiempo neto total transcurrido desde el comienzo del proyecto hasta esta etapa del proceso: 31 horas.<br />
Tiempo real transcurrido: unas cuantas semanas: entre 1 y 5 horas casi-diarias, trabajando sólo por las noches de lunes a viernes... después de la otra chamba de tiempo completo, las horas extras de pendientes urgentes eventuales derivados de trámites especiales y retrasos, el ejercicio físico y mi altamente desestresante hora de práctica de bajo eléctrico.<br />
<br />
...¡qué rico es tener de nuevo todo el día ocupado, el cuerpo se siente más vivo y el ánimo aumenta! (lo siento, mis relaciones sociales siempre han sido un asco, por favor no se sientan ignorados)Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-13435298577483352662012-09-12T00:20:00.003-05:002012-09-19T00:42:12.659-05:00Nunca dejen para después lo que pueden guardar ahora (o Paciencia, 2a parte)Last night, estaba cómoda-y-plácidamente trabajando en el "proyecto del té", justo en una de esas partes tediosas del proceso, las iteraciones: partes repetitivas y rítmicas que a veces resultan imprescindibles en la representación figurativa (y con menor frecuencia en algunos tipos de arte abstracto, por ejemplo en el <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Op-art" target="_blank">Op-Art</a></b> o la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3n_geom%C3%A9trica" target="_blank"><b>Abstracción Geométrica</b></a>). Especíicamente, estaba dibujando circulitos y elipses para el entramado que dará forma al techo del templo chino:<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJpG7sLIBRXaeIUJnJ0F27e5sDgPh_PctXsmbIybA_jG6XFxLgNKb2hYAZ6kEibzOQVhvgmTfbMxhP6p53YCCU3XLaVyyb9fp-bzT3_b2cnRJwOpChf__qoLS1FSdMvgBLFN3_zce0cw0/s1600/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+05+-L%C3%ADneas+-Detalle+troncos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJpG7sLIBRXaeIUJnJ0F27e5sDgPh_PctXsmbIybA_jG6XFxLgNKb2hYAZ6kEibzOQVhvgmTfbMxhP6p53YCCU3XLaVyyb9fp-bzT3_b2cnRJwOpChf__qoLS1FSdMvgBLFN3_zce0cw0/s320/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+05+-L%C3%ADneas+-Detalle+troncos.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las mentadas bolitas después de "repetir la repetición". No son complicadas, pero sí muy tardadas.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pido una disculpa por aquello de "tediosas", ya que algo que causa desagrado o aburrimiento extremo no debería estar presente cuando uno está haciendo lo que le gusta, pero sinceramente tampoco es la parte más divertida del proceso. A veces uno quisiera correr y crear muchas cosas en lugar de estar repitiendo la misma acción una y otra y otra vez... sí, lo sé: correr es dar una serie de pasos iguales uno tras otro, pero creo que conocen la sensación. <br />
<br />
En esto estaba, sintiéndome alumno en la clase de Palitos y Bolitas 1, cuando de repente apreté no sé qué combinación de teclas (no conozco toda la tabla de accesos rápidos en Painter) y salió un cuadro avisándome que se había iniciado un proceso que tenía que ver con el colapsamiento de capas y objetos. La tecla Esc no detuvo el proceso, así que lo más lógico era esperar a que el proceso finalizara para entonces hacer click en "deshacer".<br />
<br />
"Y nos dieron las 9, las 10 y las 11, las 12, la 1 y las 2 y las 3..." <br />
<br />
Y nada ocurría. Painter se trabó, y luego la máquina también. Una hora de trabajo iterativo a la basura. Pensé que el archivo podría haberse dañado, lo que significaría todo el avance del proyecto perdido en un pestañeo. ¿Que por qué no guardé el avance antes de que se trabara? Bueno, porque guardar implicaba esperar algunos minutos que quise ahorrarme para el final de la serie de "bolitas" y nada, que salió contraproducente.<br />
<br />
Afortunadamente el archivo no se dañó, sólo perdí el esfuerzo y el tiempo invertido ayer, pero aprendí una buena lección: <i>Ne jamais remettre à demain ce qu'on peut sauver aujourd'hui</i>: Nunca dejes para mañana lo que puedes guardar hoy.<br />
<br />
Hablando de iteraciones, Painter tiene un comando para guardar archivos con nombres iterativos (<i>dibujito.riff</i>, luego <i>dibujito-01.riff</i>, <i>dibujito-02. riff</i>, etc.). Tampoco lo utilicé: error de novato. Si usan Painter, no sean negligentes. Si usan cualquier software para trabajar en procesos largos, no sean tercos. GUARDEN su avance cada que puedan.<br />
<br />
Bueno, tampoco exageren, yo suelo hacerlo cuando uso Word o cualquier otro programa que guarde el archivo en un santiamén (ejemplo de Anjesen escribiendo un cuento corto en Word: "Había una vez un conejito gordo. Punto. Guardar. Su nombre era Juanito. Punto. Guardar. Corrección: Su nombre era Rabito. Punto. Guardar..." ¡qué ñoño!) En el caso de Painter, ¿un avance de una hora por 5 minutos de espera para que se guarde el archivo? ...pfff, ¡vaya que lo vale!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-29573572544854918032012-09-06T01:43:00.004-05:002012-09-19T00:42:12.660-05:00Paciencia<div class="p">
<span style="font-family: inherit;"><span class="f"><b>paciencia</b></span><span class="f"><b>.*</b></span></span></div>
<div class="q">
<span style="font-family: inherit;"><span class="a"> (<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7201680643724592521">Del</a> <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7201680643724592521" title="latín, latino o latina">lat.</a> <i>patientĭa</i>).</span></span></div>
<div class="q">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7201680643724592521" name="0_1"> </a><span class="d"><b> </b>1.</span> <span class="d" title="nombre femenino">f.</span><span class="b"> Capacidad de padecer o soportar algo sin alterarse.</span></span></div>
<div class="q">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7201680643724592521" name="0_2"> </a><span class="d"> 2.</span><span class="g"> <span class="g" title="nombre femenino">f.</span></span><span class="b"> Capacidad para hacer cosas pesadas o minuciosas.</span></span></div>
<div class="q">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7201680643724592521" name="0_3"> </a><span class="d"> 3.</span><span class="g"> <span class="g" title="nombre femenino">f.</span></span><span class="b"> Facultad de saber esperar cuando algo se desea mucho.</span></span></div>
<div class="q">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7201680643724592521" name="0_4"> </a><span class="d"> 4.</span><span class="g"> <span class="g" title="nombre femenino">f.</span></span><span class="b"> Lentitud para hacer algo.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Nunca me he considerado una persona paciente. Cuando era niño </span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">no tenía la capacidad de soportar pruebas o retos sin alterarme, </span>las tareas medianamente minuciosas acababan en cuasi-locura, me desesperaba cuando había que esperar, y fuera de las tareas escolares (que no eran opcionales sino responsabilidad fatal) terminaba muy pocas de las empresas que significaran un reto personal. La cuarta definición de la Real Academia Española para la palabra <i>paciencia</i>, que reza "Lentitud para hacer algo" quizá aplique en mi caso, pero me temo que esa definición implica la culminación de un acto... así que... no, tampoco aplica(ba).</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Como dibujante amateur, yo era el ejemplo perfecto de la impaciencia: cualquier intento por poner en grafito, tinta u otros medios algo que se apareciera en mi cabeza (un borreguito, un perro, un rostro humano) era motivo de hojas hechas bola, lápices rotos, sudoración excesiva, llanto, gritos, berrinches, frustración y parte de la neurosis y la explosividad que aún traigo a cuestas -y de la que de ningún modo me enorgullezco-. Y no se trataba de pataletas de artista perfeccionista - divo wannabe; de verdad mis intentos de dibujo eran totalmente desproporcionados, chuecos, incompletos, ilegibles y sobre todo risibles. Resulataría bastante gráfico encontrar alguno de esos intentos y pegarlo aquí, pero me temo que la mayoría -si no es que todos- terminaron en la basura de una galaxia muy, muy lejana (aprovéchense, que no soy fan de la serie y quizá esta cita valga oro algún día).</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Mi hermano mayor, por otra parte, desde pequeño lograba plasmar en papel cosas sencillas a color o en un solo tono. Sencillas, pero bien representadas. Era bueno armando y pintando modelos de plástico, diseñando y cumpliendo los retos de habilidad más absurdos y haciendo manualidades de papel que hallábamos en el famosísimo tomo 13 de "la enciclopedia azul" (la Nueva Enciclopedia Temática que años más tarde vería adornando montón de casas, despachos y consultorios de dentistas y médicos generales). Incluso era capaz de dibujar, recortar, ajustar y armar maquetas de pueblitos enteros para el "Nacimiento" de la casa de mis papás. No resulta nada sorpresivo que él haya terminado estudiando Arquitectura, y dicho sea de paso, siendo un muy buen Arquitecto.</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Dice la abuela que la paciencia es una flor que no florece en todos los jardines. Ok, no lo dijo la abuela, tal vez lo leí por ahí. Lo malo es que exactamente eso pensaba yo, y lo peor de todo: me lo creía. Uno de niño (y algunos de adultos) tiene la mala costumbre de compararse con los hermanos y creer que se nace bueno para algunas cosas y malo para otras. Mi hermano dibujaba lo que le venía a la mente y yo rumiaba mis penas y golpeaba la pared porque ni una copia de algo simple me salía derecha. Afortunadamente mi madre se dio cuenta de esta frustración y la convirtió en fuerza: "si sigues destruyendo todo lo que empiezas, nunca vas a terminar nada; sigue intentando". Jajaja, como calcomanía de Sabritas o tapita de Frutsi, pero con esa sabia voz que te mira a los ojos y te llega al alma.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Y seguí intentando, dibujando, haciendo bolitas de papel -y llorando (lloraba muchísimo), hasta que logré hacer dibujitos lo suficientemente decentes para adornar mis tareas escolares y ganarme más tareas en clase ("a ver, Humberto, tú que dibujas bonito copia este diagrama del cuerpo humano en el pizarrón...") Gracias a tantos corajes convertidos en ese otro tipo de coraje que es el que sí sirve, aprendí a amar un cuaderno sin líneas. Incluso me animé a participar en concursos infantiles de dibujo (siguiente tipo de frustración y berrinche marca Anjesen: "¡ese dibujo tan bien hecho no lo hiciste tú!"... ¡demonios!).</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">“Solamente aquellos que tengan la paciencia de hacer a
la perfección lo trivial, podrán adquirir el hábito de ejecutar lo
difícil con facilidad.”<b> Johann Christoph Friedrich von Schiller</b></span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Y así es como la cosa funciona en la vida real. ¿Quieres tocar un solo de guitarra? Calienta los dedos, aprende solfeo, practica las escalas, deja que el metrónomo te guíe a paso lento, repite, repite, repite: para aprender a tocar, toca. "Hacer a la perfección lo trivial" suena tremendamente difícil, y lo es: tan difícil como caminar, hablar, sumar, anotar una canasta, usar el teléfono móvil, nadar, cocinar e incluso amar. La escalera para cada logro está hecha de esfuerzos. La idea es hacer todo lo posible por mejorar a cada paso, y en seguida proponerse una nueva meta. La perfección es una pesadilla que sólo un ser más allá de lo humano podría soportar.</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">De mi experiencia propia deduzco que: La paciencia es pura terquedad, obstinación, pertinacia, tenacidad, persistencia para lograr lo que deseas. Si lo deseas, hazlo posible. Si lo amas, ejércelo. Nada empieza en la perfección, ni siquiera la vida (a menos que creas en la creación divina, en cuyo caso sabrás que los humanos no estamos ni cerca de esa perfección).</span><br />
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<div class="cita">
<span style="font-family: inherit;">¿Y qué pasa con esos detalles, errores o peculiaridades que se repiten una y otra y otra vez en tus trabajos, a pesar de que quieres superarlos? Bueno, tal vez estés en el punto en el que debas evaluar: ¿son realmente errores, faltas de técnica o percepción; o son parte de tu estilo y de tu forma de representar las cosas y comunicarte con otros? Sin apartarnos de la suficiente seriedad, madurez y sencillez para aceptar la crítica y seguir aprendiendo día a día, quizá a todos nos hace falta tomar en cuenta algo que dijo </span><span style="font-family: inherit;"><b>Quinto Horacio Flaco</b>: “Lo que no se puede evitar hay que llevarlo con paciencia.”</span></div>
<div class="cita">
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<div class="cita">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span class="b">*Fuente: Diccionario de la lengua española, vigésima segunda edición en línea. (<a href="http://www.rae.es/rae.html" target="_blank"><b>RAE</b></a>)</span></span> </span></div>
<div class="cita">
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<span style="font-family: inherit;">Les dejo un avance de las líneas de arte para el fondo de "Té-chai Tai-chi"; una obra que me está tomando mucho más tiempo del que pensaba y que nuevamente está poniendo mi paciencia a prueba. Los únicos berrinches que hago por el momento respecto a esta actividad están relacionados con la lentitud de mi máquina para abir el archivo en Painter y guardar los avances, y el tiempo libre que mi otro trabajo me deja para seguirle a esto. </span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Confieso que las micro-tareas repetitivas (como las flores en un jardín, las multitudes en una plaza, o los adornos de los pedestales, en este caso) aún me desesperan. Afortunadamente la carencia de billete me impide aventar la computadora o romper le pluma de la tableta. Ningún objeto ni ser vivo ha resultado dañado o destruido en el proceso creativo ni en la ejecución de este blog o de mis proyectos gráficos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTubb95XfP9gtb89Vj5YsVEv9uFnqFSxWMsR7LdulXt8w5Jv4oLVpT-AjqnOBN9-XhKN5fR2WFDxlyTiqYWcwFkPqCxYXSG_CEQ6ROMtH4Iq8bnsOSxvEpdtHe2xZeA9E_eDYaLrxpAKY/s1600/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+04+-L%C3%ADneas+-Rui+Shi+definidos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTubb95XfP9gtb89Vj5YsVEv9uFnqFSxWMsR7LdulXt8w5Jv4oLVpT-AjqnOBN9-XhKN5fR2WFDxlyTiqYWcwFkPqCxYXSG_CEQ6ROMtH4Iq8bnsOSxvEpdtHe2xZeA9E_eDYaLrxpAKY/s320/T%C3%A9-chai+Tai-chi+-Fondo+04+-L%C3%ADneas+-Rui+Shi+definidos.jpg" width="288" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span class="b"><br /></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7201680643724592521.post-83090234311698067782012-08-29T01:03:00.000-05:002012-09-19T00:43:02.117-05:00La creatividad mira en todas las direccionesAcampar sin saber algo de geografía, cocinar sin saber de nutrición y química básica, hablar sin saber escuchar, filosofar fuera de contexto, hacer política sin conocer las leyes, pintar personas sin saber cómo se construye un personaje...<br />
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¿Qué tienen estas cosas en común? Que son todas imposibles. O al menos se hace imposible realizar cualquiera de estas actividades sin tropezar: sin quedarte con una sensación de que le debes algo a la verdad y a la coherencia, de que te debes algo a ti mismo. ¿Qué hace de una obra de arte algo creíble? El manejo de las técnicas, el impacto, la novedad, el equilibrio, el ritmo, el contraste, la diferencia, la composición, el carácter, la intención, los detalles... pero sobre todo la cohesión entre todos estos elementos y la relación que ello tiene con lo que en nuestro cerebro captamos como algo coherente (no importa si se trata de una historia real o ficticia, de arte figurativo o abstracto). La idea es que algo dentro de nosotros se identifique con el objeto artístico.<br />
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Para lograr esta coherencia e identificación es necesario que el creador esté al tanto de cómo se construye nuestro mundo y cómo funcionamos los humanos dentro de él, y la mejor manera de hacerlo es investigando y estudiando tanto como sea posible. ¿Acerca de qué? Acerca de todo. La idea es mirar en todo momento en todas las direcciones posibles.<br />
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Por ejemplo: ¿Qué necesitarías si quisieras escribir una historia acerca de un vendedor de joyas africano que se ve envuelto en una investigación policial en un país en guerra? Investigar (o definir, si se trata de ficción pura) acerca del periodo de tiempo y la zona en que se desenvuelve la historia; su contexto social, político y económico, la forma en que las investigaciones policiales se llevan a cabo en ese contexto, las implicaciones que tiene un personaje africano en ese mundo -sobre todo en tiempos de guerra-, el carácter y costumbres, y cómo reaccionaría el personaje dada su propia personalidad y su historia tanto en su país de origen como en este nuevo contexto; necesitarías definir la trama de la historia personal del personaje principal, así como la trama de la investigación, sin dejar fuera las tramas secundarias y las historias de los demás personajes involucrados. También deberías definir los puntos en que la trama cambia, acelera o se estabiliza, los cuestionamientos morales y éticos de cada personaje ante cada situación, qué lo mueve a tomar las decisiones que toma e incluso qué haría si las condiciones fueran otras, etc.<br />
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Para el caso específico de la creación de personajes de ficción -tanto si escriben como si dibujan- les recomiendo ampliamente seguir de cerca la columna semanal <b><a href="http://www.seriouspixie.com/writers/" target="_blank">"Writers don't cry"</a></b>, de Susan J Morris. Esta columna se publica de manera regular en el blog de libros Omnivoracious, (de Amazon books) y puede ser consultada de manera directa con todo su bonche de artículos en una sección dedicada en la página principal de Susan, <a href="http://www.seriouspixie.com/" target="_blank"><b>Serious Pixie</b></a>.<br />
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Les dejo un abrazo y un pequeño avance de las líneas para el templo chino del trabajo digital que ocupa mis noches últimamente.<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12949282571645244583noreply@blogger.com0